Sinopse do filme: Se cidades tivessem signos, o de Brasília seria a Poesia, seu ascendente seria a diversidade e sua lua seria povoada por poetas. O filme documentário Sob o signo da Poesia traz versos declamados em feixes de luz dando forma à história lírica da cidade desde quando nossos ancestrais indígenas habitavam essas terras de árvores retorcidas. Além da rica fotografia, o longa-metragem do diretor Neto Borges rima música à chuva e à seca do Cerrado e as cores do céu tiram os sentidos para dançar.

O filme apresenta deliciosas histórias contadas por artistas brasilienses (nascidos em Brasília ou adotados pela cidade) como Vladimir Carvalho, Nicolas Behr, Ivan Presença, Valéria Lehmann, Claudio Vinicius, Renato Matos, Bené Fonteles, Poeta Gongon, Menezes y Moraes, Gustavo Dourado, Kakau Teixeira, Chico de Assis e Joao Santana, Radicais Livre S/A, Vinicius Borba, Maria Maia, Ézio Pires (poesia),  Anderson Braga Horta (poesia), Raul de Xangô, Bic Prado, Eliana Carneiro, Donne Pitalurgh, Clarice Gonçalves, Marina Mara, Reginaldo Gontijo, Lilia Diniz, GOG, Neio Lúcio, TT Catalão, Vicente Sá, Sóter, Aldo Justo, Luiz Turiba, Ivan Monteiro, Viktor Alegria, Zeca Baleiro, Adirson Vasconcelos, Reynaldo Jardim, Renato Vasconcellos, Paulo DJorge, Pajé Santxiê, Miquéias Paz,Thiago Allexander, Diogo Ramalho, Andre Santagelo, Mel da Terra.

Compareçam!

Serviço:

Lançamento do filme Sob o signo da Poesia, de Neto Borges
Data: quinta-feira, 1º de dezembro, às 19h
Local: Auditório 2 do Museu Nacional, no Conjunto Cultural da República

Glauber, que completaria setenta anos em 2009, era precoce. Filmou, aos vinte anos, o primeiro curta-metragem da Bahia, Pátio (1959), e aos vinte e três, foi a vez de concretizar seu filme mais conhecido – Deus e o Diabo na Terra do Sol, lançado em 1964. O cineasta foi o precursor do Cinema Novo, nome dado por ele mesmo, pois se tratava de uma nova forma de fazer cinema, incorporando novas linguagens que abordavam, com mais veracidade, as questões estéticas e culturais do Brasil da época. Dono do jargão “uma câmera na mão e uma ideia na cabeça” e vencedor de diversos prêmios internacionais, Glauber nunca escondeu sua insatisfação pelo descaso do Brasil em relação ao cinema e lutou até seus últimos dias contra tal situação.

O cineasta foi preso por subversão na ditadura militar e alguns de seus “crimes” estão registrados no Departamento de Ordem Política e Social – D.O.P.S.  A atuação militar arbitrária da época quase impediu Glauber de embarcar para Cannes, em 1964, ano que o consagrou pela premiação de Deus e o Diabo na Terra do Sol. Para se ter uma ideia aproximada da severa ação daquele governo, acesse o portal www.memoriacinebr.com.br, lá você encontrará milhares de pareceres dos censores que atacavam os intelectuais e artistas da época.

O Tempo Glauber, idealizado por sua mãe, dona Lúcia Rocha, dois anos após sua morte – 1983, passou por diversos entraves burocráticos e teve que ser fechado por algumas vezes. Sem apoio governamental e contando com a ajuda de amigos e admiradores, o Espaço abriu suas portas pela primeira vez em 1989. Porém, somente em 2006, seu acervo foi enquadrado como Patrimônio Nacional pela Presidência da Republica e pelo Conselho Nacional de Arquivos – Conarq. Atualmente, o acervo do Tempo Glauber conta com cerca de cem mil documentos, todos de incomensurável importância para a preservação da história do Cinema Nacional.

Na semana que precedeu tal visita, pernoitei em sua cidade natal, Vitória da Conquista – BA (mas que pleonasmo de nome, hein?). Minha intenção era conhecer de perto a trajetória de Glauber e fazer alguns registros. Naquela noite, refleti sobre diversas questões interessantes que envolviam o cineasta, como o relato de Zuanir Ventura, em seu livro 1968 – O ano que não terminou, que relata a primeira experiência de Glauber com a maconha.

Salvo os clichês, o relato sobre a erva despertou minha atenção por remeter a uma outra estória – a primeira entrevista (justamente com Glauber Rocha) de um ex-companheiro de Redação e seu primeiro contato com a canabis. César Fonseca, o então jornalista-de-primeira-viagem (literalmente), foi escolhido por Glauber para a entrevista e definiu o Parque da Cidade como cenário. Ainda no carro, em meio a uma preleção verborrágica e quase profética, Glauber, que estava em Brasília gravando A Idade da Terra (1978), saca do bolso um baseado. Acende-fuma-prende-passa… para César que, pra não fazer feio com a celebridade, encara o desafio que quase o impediu de lembrar o porquê de estar ali. Grande César, figuraça.

Não dando por encerradas as coincidências, eu e Lígia Rachid, que fez o registro fotográfico do local, fomos recebidas pela monitora Anna Karinne Ballalai, uma jovem cineasta e atriz que participou, dentre outros, do curta Que Cavação é essa?(2008) , o qual tive o prazer de assistir (e dar pála de risos) no 41° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Na ocasião, estavam presentes alguns membros da equipe, entre eles, o diretor de relações exteriores e sobrinho de Glauber, João Rocha (foto).

O momento mais emocionante da visita foi ao declamar o poema que fiz em homenagem a Glauber, intitulado O voo da Rocha, para os presentes, que muito se emocionaram. Mal sabiam eles que, naquele momento-de-emoção-de-fã, eu estava com “o coração na mão a ideia perturbada na cabeça”. O poema foi transcrito para um painel adesivo e, humildemente, eviado para compor a nova decoração do Tempo Glauber. Que honra.

O Voo da Rocha

A Glauber Rocha

Tiro certeiro no solo do Sertão Nordestino

Destino seco, sedento de vida, faminto de pão

Mão calejada sem calma, alma aleijada da guerra

Na Terra do Sol o vazio da míngua causa vertigem

Fazendo a Virgem parecer puta e o bordel, santuário

Cenário onde a Rocha Voadora vomita a hypokrisia,

E a maresia empoeirada na prece do sertanejo

É desejo projetado como um cone de luz pela sala

E estala na tela como vulto da bala, a bela que acena

Mas na cena final,

Afinal, quem assiste aquém?

Marina Mara

Conheça o Tempo Glauber www.tempoglauber.com.br.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

Por, Marina Mara

 

 

 

 

 

 

 

 

LONGA-METRAGEM

Filme – R$ 250 mil

Hoje, de Tata Amaral

Direção – R$ 20 mil

André Ristum — Meu país

Ator – R$ 5 mil

Rodrigo Santoro — Meu país

Atriz – R$ 5 mil

Denise Fraga — Hoje

Ator coadjuvante – R$ 3 mil

Ramon Vane – O homem que não dormia

Atriz coadjuvante – R$ 3 mil

Gilda Nomacce – Trabalhar cansa

Roteiro – R$ 5 mil

Jean-Claude Bernardet, Rubens Rewald e Filipe Sholl — Hoje

Fotografia – R$ 5 mil

Jacob Solitrenick – Hoje

Direção de arte – R$ 5 mil

Vera Hamburger — Hoje

Trilha sonora – R$ 5 mil

Patrick de Jongh – Meu país

Som – R$ 5 mil

Mahajugi Kuikuro, Munai Kuikuro e Takumã Kuikuro – As hiper mulheres

Montagem – R$ 5 mil

Paulo Sacramento – Meu país

Leia mais notícias sobre o 44º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro no Blog do Festival

CURTA-METRAGEM

Filme – R$ 20 mil

L, de Thais Fujinaga

Direção – R$ 5 mil

Thais Fujinaga — L

Ator – R$ 3 mil

Horácio Camandulle – De lá pra cá

Atriz – R$ 3 mil

Eloína Duvoisin – A fábrica

Roteiro – R$ 3 mil

Aly Muritiba – A fábrica

Fotografia – R$ 3 mil

André Miranda — Imperfeito

Direção de arte – R$ 3 mil

Raquel Rocha — Premonição

Trilha sonora – R$ 3 mil

Ilya São Paulo – Ser tão cinzento

Som – R$ 3 mil

Kiko Ferraz – De lá pra cá

Montagem – R$ 3 mil

Wallacee Nogueira e Henrique Dantas (foto) – Ser tão cinzento

Curta-metragem de animação – R$ 20 mil

Céu, inferno e outras partes do corpo, de Rodrigo John

JÚRI POPULAR

Longa-metragem – R$ 20 mil

Meu país, de André Ristum

Curta-metragem – R$ 10 mil

A fábrica, de Aly Muritiba

Curta-metragem de animação – R$ 10 mil

Rái sossaith, de Thomate

OUTROS PRÊMIOS

Aquisição Canal Brasil – R$ 15 mil

Ser tão cinzento, de Henrique Dantas

Marco Antônio Guimarães (pesquisa cinematográfica)

Ser tão cinzento, de Henrique Dantas

Troféu Saruê

Cenas do show da Legião Urbana no Mane Garrincha, em Rock Brasília – Era de ouro,

Vladimir Carvalho

Prêmio da Crítica

Longa-metragem: Hoje, de Tata Amaral

Curta-metragem: L, de Thais Fujinaga

Prêmio vagalume (do projeto Cinema para Cegos)

Longa-metragem: Meu país, de André Ristum

Curta-metragem: Imperfeito, de Gui Campos

Animação: Menina da chuva, de Rosaria

Troféu Câmara Legislativa (para filmes de Brasília)

Longa-metragem:

Primeiro lugar (R$ 75 mil): Cru, de Jimi Figueiredo

Segundo lugar (R$ 35 mil): Sagrada terra especulada – A luta contra o Setor Noroeste, de

José Furtado

Curta-metragem:

Primeiro lugar (R$ 25 mil): Deus, de André Miranda

Segundo lugar (R$ 15 mil): A arte de andar pelas ruas de Brasília, Rafaela Camelo

Na última semana de setembro, o Cinema da Casa da Cultura da América Latina (CineCAL) exibe dois  documentários que retratam momentos e personagens da música brasileira contemporânea.

Dia 4 de outubro de 2011 (terça-feira)
Inocência (Brasil). Direção de Walter Lima Júnior, 1983,115 minutos. No Brasil imperial, um médico itinerante em suas andanças conhece uma moça acometida de malária por quem se apaixona, sendo correspondido. Entretanto, o pai da jovem a prometeu para um rico fazendeiro da região e não admite ter sua vontade contestada. Censura 14 anos.

Dia 5 de outubro de 2011 (quarta-feira)
Diários de motocicleta (Brasil, Argentina,Chile, Reino Unido, Peru, EUA, Alemanha, França e Cuba). Direção de Walter Salles, 2004, 126 minutos.  Esta é a história de dois jovens, Ernesto Che Guevara e seu amigo Alberto Granado,  que partem para uma aventura através do continente latino-americano e acabam sendo transformados por aquilo que eles descobrem na estrada. É um filme sobre o processo de autodescobrimento, sobre as escolhas éticas e políticas que esses dois jovens fazem, mas é também um filme sobre a importância da amizade e da solidariedade. Censura 14 anos.

Dia 6 de outubro de 2011 (quinta-feira)
Panair do Brasil (Brasil) . Direção de Marco Altberg, 2007, 70 minutos. Um documentário que resgata a história da empresa pioneira na aviação comercial brasileira, símbolo de modernidade e eficiência, de um Brasil que “deu certo”.
Símbolo de modernidade e eficiência a Panair viveu o seu auge na era JK. Ao tomar o poder, o regime militar passou a perseguir seus dirigentes resultando na cassação de suas linhas aéreas em 1965. Censura livre.

Dia 7 de outubro  (sexta-feira)
Câmara viajante (Brasil). Direção de Joe Pimentel, 2007, 20 minutos. Documentário que retrata o universo e o ofício dos fotógrafos populares que atuam nas festas, feiras e romarias do interior nordestino. A visão do artista do retrato pintado, suas técnicas e seu trabalho. Censura livre.

Felicidade é… estrada ( Brasil). Direção de Jorge Furtado, 1995, 17 minutos. Dois casais amigos, vivendo um raro momento de felicidade, tomam a estrada em direção à serra para passar o que promete ser o feriadão ideal. Um caminhoneiro, vivendo seu inferno astral, tem que entregar uma encomenda numa cidade distante, com seu caminhão velho e sem freios, e voltar correndo para um insuportável compromisso doméstico. Num breve futuro, estes dois caminhos vão terminar se cruzando. Censura livre.

Há 5 anos que produtoras de cinema e cultura da cidade se unem para realizar a ContraPlano, a festa não oficial mais aguardada do Festival de Brasília. Em abril de 2011, em uma iniciativa inédita e já esperada por muitos, as empresas Pavirada Filmes, Quartinho Produções, Start Filmes e TMTA Comunicação avançaram a parceria e formaram o Coletivo Casa30, em uma reunião de idéias, talentos, projetos e esforços para impulsionar o desenvolvimento cultural e o potencial criativo no Distrito Federal.

Comparsas de sets há mais de uma década, este ano brindaremos a cumplicidade.

Celebraremos a Coletividade. Um momento. A realização e o sonho.

A diversão já está garantida: Criolina, Funk the System e Coletivo Noções Unidas nas pick ups comandando uma revolução de sons e sensações, ColorBar para assegurar os brindes e, como cenário, o espaço mais espetacular de todas as edições da ContraPlano: a Chácara Santa Cruz.

Garanta a sua entrada. Vamos brindar uma nova fase. A ContraPlano take #5 está especial e queremos que você faça parte dessa festa.

A festa será somente para convidados (ingressos limitados).

Envie um e-mail para contraplano@coletivocasa30.com.br e para receber as informações detalhadas sobre como garantir a sua presença no SET.

CURTA a página do COLORBAR no Facebook, onde faremos sorteios de convites e bebidas.

Data: Sábado, 1º de outubro.

CORTA!

Local

Parkway (Aeroporto)

MOSTRA BRASÍLIA

DE 27 DE SETEMBRO A 1º DE OUTUBRO DE 2011. AUDITÓRIO 1 DO MUSEU NACIONAL DE BRASÍLIA.

Todos os filmes produzidos no Distrito Federal serão exibidos em sessões diárias durante o 44º FESTIVAL DE BRASÍLIA DO CINEMA BRASILEIRO. De 27 de setembro a 1º de outubro, curtas-metragens, incluindo animações, poderão ser vistos dentro da MOSTRA BRASÍLIA, que acontece no Auditório 1 do Museu Nacional da República, sempre às 15h, com entrada franca. A programação reúne 59 curtas e quatro curtas de animação, assinados por vários realizadores da cidade. Alguns com grande reconhecimento nacional, como o baiano André Luiz Oliveira, com seu Exu Iluminado, e Evaldo Mocarzel, que divide com o jovem ator e diretor Bruno Torres a direção de Encontro das águas; outros dando os primeiros passos na linguagem, como Rafaela Camelo, de A arte de andar pelas ruas de Brasília.

Todas as produções incluídas na MOSTRA BRASÍLIA concorrem aos prêmios da Câmara Legislativa, assim como os longas-metragens produzidos no último ano na cidade e que serão exibidos em outras mostras do Festival: Cru, de Jimi Figueiredo, Periférico 304, de Paulo Z, e A cidade é uma só?, de Adirley Queirós, integram a mostra PRIMEIROS FILMES, e Rock Brasília – era de ouro, de Vladimir Carvalho, está na mostra PANORAMA BRASIL.

PROGRAMAÇÃO

TERÇA, 27

Mostra Brasília (curtas) e debate, classificação 14 anos

Ouro de tolo, de Arturo Buzzi Filho, 8min44, DF

Como fazer um macarrão à bolonhesa, de João Rafhaell, 1min59, DF

A preparação, de Rafael Morbeck,14min, DF

00:01, de Leonardo Martins, 6min45, DF

Engels Espíritos, de Rafael Morbeck, 16min06, DF

Verdade solitária, de Alexandre Martiniano da Silva, 10min18, DF

Cenas amazônicas, de Pako Chagas Rocha, 15min, DF

Meia boca band – o filme, de Ruyter Curvello Duarte, 11min, DF

Átrio criminal, de Thaís Lino, 19 min, DF

Caliandra, de Agnaldo Moraes, 8min, DF

Inóspito, de Rodrigo Luiz Martins, 17min, DF

QUARTA, 28

Mostra Brasília (curtas) e debate, classificação 12 anos

Fiéis, de Alexandre Fortes, 13min, DF

O troco do fiado, de Sérgio Neves, 6min, DF

Na onda da música, uma nova realidade, de Jonas Rocha, 13min30, DF

Hasta la vista, de Walder Junior, 14min47, DF

Mulheres de 50, de Patrícia Antunes, 25min, DF

Parla, mentor, de Kleber Robson, 25min, DF

Lapso canabial, de Daniel Souza e Maher Luis, 11min40, DF

Flor da pele, de Luciana Newton, 5min, DF

Fracta, de Rafael Lenzi, 1min52, DF

As santas aventuras endiabradas de madame Quin Quin em Buenos Aires, de Rogério Quintão, 25min, DF

QUINTA, 29

Mostra Brasília (curtas) e debate, classificação 12 anos

Brasília – cidade sem limites, de Maria de Fátima Seehagen, 14min25, DF

O cavaleiro do além, de Magu Cartabranca, Rogério Águas e Loro Jones, 7min, DF

Cata(dores), de Webson Dias, 24min, DF

Severino quer gravar, de Jetro Osytek de Castro, 9min, DF

Perdidos, de Mahatma Lima, 16min20, DF

Pique-salva, de Antônio Balbino, 7min25, DF

O revés, de Fáuston da Silva, 14min28, DF

Por baixo das folhas secas, de Jonathan Lima, 15min, DF

Tarde seca, de João Pácifer, 13min, DF

Na esquina de sua mente, de Marli Arboleia, 12min28, DF

SEXTA, 30

Mostra Brasília (curtas) e debate, classificação 12 anos

A última transmissão, de Marcelo Emanuel dos Santos, 20min, DF

Exu iluminado, de André Luiz Oliveira, 24min, DF

Devaneios, de Fernando Gutierrez, 5min33, DF

Gunia, de Renato Menguele, 6min, DF

Casais de domingo, de Rodrigo Luiz Martins e Gustavo Serrate, 9min, DF

Memoriam, de Johil Carvalho e Sérgio Lacerda, 11min, DF

Sonhando passarinhos, de Bruna Carolli, 12min, DF

Deus, de André Miranda, 10min, DF

Da maior importância, de Tiago de Aragão, 12min52, DF

SÁBADO, 31

Mostra Brasília (curtas) e debate

Ascensão, de Gustavo Serrate Maia, 10 min, DF

Charutos não dizem nada, de Pedro Valente, 19min, DF

T, de Thiago Moyses, 11min, DF

Abracadabra, de Larissa Braga, 7min, DF

Uma carta para Clarice, de Thiago Maroca, 11min30, DF

Alienados, de Péterson Paim, 8min, DF

Surdodum – Na batida do silêncio, de Fábio Brasil, 25min, DF

Elemento de fixação, de Murilo Seabra, 3min, DF

Duplo, de José de Campos, 17min21, DF

Quimera, de Fernando Gutiérrez, 15min, DF

DOMINGO, 1º

Mostra Brasília (curtas) e debate

A arca virou caminhão, de Cleuberth Choi, 7min, DF

Pingo e Alice, de Gustavo Serrate, 10min, DF

A arte de andar pelas ruas de Brasília, de Rafaela Camelo, 20min34, DF

Sorria! Você está sendo filmado, de Rodrigo Lins, 14min30, DF

A Horta do seu Geraldo, de Fernando Bola, 12min, DF

Meu amigo, meu avô, de Renan Montenegro, 12min, DF

Perfídia, de Ramon Navarro, 15min, DF

Ilia, de Denise Munhoz, 11min58, DF

Sobre Esaú e Jacó, de Pedro Beiler, 13min55, DF

Encontro das Águas, de Bruno Torres e Evaldo Mocarzel, 8min, DF

SINOPSES

CURTAS-METRAGENS

1. 1. 00:01

Direção: Leonardo Martins
Ficção, cor, digital , 6min45, DF, 2010
Elenco: Marcelo Nenevê, Tuti Duprat e Tauana Macedo
Produção executiva: Octávio Schwenck
Roteiro: Leonardo Martins
Fotografia: Emilia Silberstein
Montagem: Rafael Lobo
Som: Filipe Vianna, Walter Gomes e Pedro Branco
Direção de arte: Leonardo Martins
Cenografia: Luciana Newton, Maria Vitória Canesin e Natália Pires
Figurino: Anna Esselin
Trilha sonora: Filipe Vianna
Música original: Filipe Vianna

Inspirado nos textos de Walter Benjamin, filosofo alemão que escreveu vários ensaios sobre seu tempo. Filme que propõe reflexão sobre o encantamento que a arte e a imagem cinematográfica podem gerar. Leonardo Martins

Formado em audiovisual pela Universidade de Brasília, foi produtor de elenco do filme As fugitivas, de Otávio Chamorro. Assistente de direção do filme 32 Mastigadas 16N 16S, de Maria Vitória Canesin, fez direção de arte do filme Procedimento Hassali ao alcance de seu bolso, de Saulo Tomé, dentre outros.

1. 2. A arte de andar pelas ruas de Brasília

Direção: Rafaela Camelo

Ficção, cor, digital, 20min34, DF, 2011

Elenco: Angela Amorim e Joana Lapa, Luiz Carlos Santos, Gustavo Haeser, João Antônio e Madalena Moura.

Produção executiva: Daniela Marinho e Érico Cazarré

Roteiro: Rafaela Camelo

Fotografia: Leonardo Feliciano

Montagem: Edu Jung

Som: Francisco Craesmeyer e Camila Freitas

Direção de arte: Carol Mariko e Tiago Vaz

Figurino: Carol Mariko e Tiago Vaz

Duas garotas se encontram na cidade.

Rafaela Camelo

Roteirista, formada em audiovisual pela Universidade de Brasília. Primeiro filme.

1. 3. A Horta do seu Geraldo

Direção: Fernando Bola
Documentário, cor, digital, 12min, DF, 2011
Elenco: entrevistados: Seu Geraldo, Dona Aparecida, Dona Lígia, Aline, Giuseppe Muscogiuri, Laur Marie Martin, Katia Karan, Gianna Tino e Gabriel.

Produção executiva: Fernando Bola
Roteiro: Fernando Bola
Fotografia: Raphael Cardoso
Montagem: Fernando Bola
Som: Raphael Cardoso
Direção de arte: Fernando Bola
Cenografia: Fernando Bola e Raphael Cardoso
Animação: Fernando Bola
Trilha sonora: Pesquisada Fernando Bola

A história do Seu Geraldo, um garimpeiro que decide voltar às origens e cultivar a terra. Sua busca pessoal de reunir a família, prover seu sustento e alimento, vai reunir personagens inusitados, alguns de outros continentes que vêm buscar aqui a sabedoria da terra, em volta deste homem tão especial.

Fernando Bola

Carioca criado em Brasília, realizou os filmes Abdias Nascimento (2011); Nada Mais (2008); Morte (2008): Bairro Sudoeste e as áreas públicas de lazer e esporte (2008); O diretor (2008); Portinari – brasileiro até os osso, em produção (2010); Bolo de arroz (2010); Dois de junho eu acordei careca!, selecionado para a Mostra Digital Brasília no Festival de Brasília de Cinema Brasileiro.

1. 4. A Preparação

Direção: Rafael Morbeck

Documentário, cor, digital, 14min51, DF, 2011

Elenco: Flávio Geromel Marcella Santiago

Produção executiva: José de Campos

Roteiro: Rafael Morbeck

Fotografia: Rafael Morbeck

Montagem: Rafael Morbeck

Som: Rafael Morbeck

Documentário acompanha o processo de preparação de atores feita por José de Campos para o filme Henrieta, de Marcus Ligocki.

Rafael Morbeck

Formando em Cinema e Mídias Digitais na faculdade IESB de Brasília, realizou diversos trabalhos como diretor de fotografia. Dirigiu o curta Casulo (2010).

1. 5. A última transmissão

Direção: Marcelo Emmanuel

Documentário, cor, digital, 20min, DF, 2011

Produção executiva: Evolução Projetos Sociais

Roteiro: Marcelo Emanuel

Fotografia: Marcelo Emanuel e Tatiana Reis

Montagem: Marcelo Emanuel

Som: Wander Pavão Filho e Enio Santos

Trilha sonora: Moniquinha

Música original: Julio Pepe

No dia 31 de Dezembro de 1968 no Rio de Janeiro, o Repórter Esso faz sua última transmissão pelo rádio. Esse dia marcou a história do radiojornalismo brasileiro e comoveu milhares de pessoas no Brasil.

Marcelo Emanuel

Iniciou carreira no audiovisual em 1988. É formado em Serviço Social pela UNB, mestrando de História da PUC – GO e pós graduando de Artes Visuais pelo SENAC. Realizou os filmes W3 sul: memória coletiva (2006); O dia que não acabou (2005); e Mulheres que falam de mulheres (2005).

1. Abracadabra

Direção: Larissa Braga
Ficção, cor, digital, 7min36, DF, 2010
Elenco: Conrado Boeger, Bárbara Gomes, Larissa Mauro, João Campos, Túlio Starling e Quizzik
Produção executiva: Lorena Figueiredo
Roteiro: Larissa Braga
Fotografia: Ana Flávia Andrade
Montagem: Pedro Raphael Paiva
Som: Elias Guerra, Guilherme Feijó
Direção de arte: Julia Maass
Cenografia: Julia Maass
Figurino: Julia Maass
Animação: Iuri Lopes
Filho de pais separados, Miguel foge da mãe no circo em busca do pai.
Larissa Braga

É gaúcha de Soledade, tem 21 anos e estuda Audiovisual na Universidade de Brasília. Primeiro filme da diretora.

1. 7. Átrio criminal

Direção: Thaís Lino

Ficção, cor, digital, 19min30, DF, 2010

Elenco: Pedro Branco, Bruna Moita, Mateus Mangabeira, Bruna Santos, Romário Carvalho, Anderson Camelo, Tavares Luís Augusto, Thaís Lino, Isack e Andréa Borba

Produção executiva: Jones Cavalante e Thaís Lino

Roteiro: Pedro Branco

Fotografia: Jones Cavalante

Montagem: Jones Cavalante

Som: Jones Cavalante

Direção de arte: Jones Cavalante e Thaís Lino

Cenografia: Thaís Lino

Figurino: Victor Paiva

Animação: Jones Cavalante

Trilha sonora: Lady Gaga- Bad Romance, Incubus – Love Hurts

Música original: Lady Gaga- Bad Romance, Incubus – Love Hurts

Júlio acaba de descobrir que o seu problema no coração está em estágio avançado, e que ele precisa urgente de um transplante ou de R$ 50.000,00 para colocar um marcapasso. Duda, Gui e Beto decidem ajudar o amigo e seqüestram a filha de um deputado, pedindo R$ 50.000,00 de resgate. Mas nada sai como o planejado.

Thaís Lino

Primeiro filme

1. 8. Alienados

Direção: Péterson Paim

Ficção,cor, digital, 8min03, DF, 2011

Elenco: J.A. Kojak, Elias Rodrigues, Cláudio Dudu Moraes, Doriel Franciso, Roberto Cavalcanti e Andrade Júnior

Produção executiva: Péterson Paim

Roteiro: Péterson Paim e Elias Rodrigues

Fotografia: Elias Rodrigues

Montagem: Péterson Paim

Som: Péterson Paim

Direção de arte: Péterson Paim

Cenografia: Péterson Paim e Elias Rodrigues

Figurino: Péterson Paim

Animação: Péterson Paim

Trilha sonora: Glauco Maciel

Música original: Glauco Maciel

Para a alegria de alienígenas que necessitam de gás carbônico, políticos tentam aprovar medidas que desfavorecem o meio ambiente, o que motiva os invasores a destruírem inimigos espalhados pelo DF, a fim de estabelecerem uma base sólida na capital.

Péterson Paim

Realizou os filmes Além dos Olhos; Game Over – vencedor do I Festival de Brasília do Minuto em 2000; Love Stone – vencedor do Festival Guarnicê de 2002; e 10 documentários na Amazônia.

1. 9. As santas aventuras endiabradas de Madame Quin Quin em Buenos Aires

Direção: Rogerio Quintão
Ficção, cor, digital, 7min, DF, 2011
Elenco: Rogerio Quintão e Natalia Bagnarelli
Produção executiva: Rogerio Quintão
Roteiro: Rogerio Quintão
Fotografia: Rogerio Quintão
Montagem: Rogerio Quintão
Som: Ricardo Galindo
Direção de arte: Rogerio Quintão
Cenografia: Rogerio Quintão
Figurino: Rogerio Quintão
Trilha sonora: Rogerio Quintão
Música original: Rogerio Quintão

Após o recebimento de uma mensagem espiritual do pagé Serpente vermelha, seguindo a orientação dos guias espirituais, Madame Quin Quin resolve passar um fim de semana em Buenos Aires, em busca de santas aventuras endiabradas.

Rogerio Quintão

Artista, fotógrafo, já dirigiu os curtas França, Francis (2005); A lenda do arco-iris noturno (2009) e Xamã-Gaia, o caminho da sacerdotiza (2010).

1. 10. Ascensão

Direção: Gustavo Serrate Maia

Ficção, cor, digital, 10min, DF, 2011

Elenco: Elias Rodrigues, Guilherme Serrate, Marina Costa Pimentel e Luca Velcras.

Produção executiva: Bruno Saviotti, Caroline Oliveira, Nilmar Paulo e Elias Rodrigues

Roteiro: Gustavo Serrate

Fotografia: Gustavo Serrate

Montagem: Gustavo Serrate

Som: Guilherme Serrate

Direção de arte: Caroline Oliveira

Cenografia: Rodolfo Velcras

Figurino: Caroline Oliveira

Trilha sonora: Devotos, Sulatos

Música original: Eu tenho Pressa, Train

Um mendigo troca de roupa e muda de vida.

Gustavo Serrate

É um produtor de cinema independente. Atua em Brasília produzindo curtas há mais de 10 anos. Trabalha também como jornalista e com produção de conteúdo para internet e televisão.

1. 11. Brasília – cidade sem Limites

Direção: Maria de Fátima Seehagen

Documentário, cor, digital, 14min25, DF, 2011

Elenco: Alberto Vicente de Santana, Maria de Fátima Seehagen e Andrea Lobo

Produção executiva: Maria de Fátima Seehagen

Roteiro: Maria de Fátima Seehagen

Fotografia: Waldemar Seehagen, Alex Seehagen, Giles Bortolon Leitão e Ana Claudia Melo

Montagem: Maria de Fátima Seehagen

Direção de arte: Maria de Fátima Seehagen

Cenografia: Waldemar Manfred Seehagen

Animação: Maria de Fátima Seehagen

Trilha sonora: Lucas Franco

Música original: Lucas Franco

Defendendo o fato inusitado de que a antiga civilização Inca teve influência determinante na história da construção de Brasília, o documentário de 15 minutos propõe uma nova leitura da História do Brasil.

Maria de Fátima Seehagen

Artista plástica, formada em desenho Técnico pelo Instituto Politécnico de Londrina, com cursos complementares em aerografia, cenografia e criatividade aplicada. Roteirizou e dirigiu o curta Animareco, listado no guia Kinoforum de 2002 e veiculado pela TV Cultura e TV Rá Tim Bum.

1. 12. Caliandra

Direção: Agnaldo Moraes

Ficção, cor, digital, 8min, DF, 2011

Elenco: Sandra Lopes, Juliana Lima, Rogério Pereira, Andréa Araújo, John Cavalcante, Rafael Fernando, Wallisson Ribeiro, Geovane Nogueira, Warley Maia e Tiago Henrique.

Produção executiva: Rúbens Jesus, Paulo Corrêa e Agnaldo Moraes

Roteiro: Agnaldo Moraes

Fotografia: Thiago Moyses

Montagem: Thiago Moyses

Som: Thiago Moyses e Juliano Gustavo

Direção de arte: Fernanda Silva

Cenografia: Cristina Moysés

Figurino: Cristina Moysés

Trilha sonora: Thiago Moyses

Música original: Thiago Moyses

Selma, espancada e violentada por seu marido, não suporta mais abusos, procura carinho em uma relação homossexual. Resolve dar fim ao marido para criar sua filha com Marta, sua atual parceira!

Agnaldo Moraes

Realizou os curtas Mamulengo´s (2010) e Caliandra (2011).

1. 13. Cata(dores)

Direção: Webson Dias

Documentário, cor, digital, 24min, DF, 2011

Produção executiva: Webson Dias

Roteiro: André Zanardi, Pedro Mendonça,Webson Dias

Fotografia: Webson Dias

Montagem: André Zanardi,Beatriz Fernandes,Leonice Brito,Leone Brito, Pedro Mendonça , Webson Dias

Som: Webson Dias

Direção de arte: Webson Dias

Uma visão sobre as condições dos catadores de materiais recicláveis do lixão da Cidade Estrutural-DF, localizado a 10 km do Congresso Nacional e destino de todo o lixo produzido no Distrito Federal desde 1968.

Webson Dias

Publicitário, atualmente trabalha no Decanato de Extensão da Universidade de Brasília, onde mantém relações com as comunidades do Distrito Federal e ministra cursos de audiovisual. Atuou como produtor gráfico do documentário O dia que não acabou e realizou as filmagens do documentário Monjolo-Todo mundo tá feliz?.

1. 14. Casais de domingo

Direção: Rodrigo Luiz Martins e Gustavo Serrate

Ficção, cor, digital, 9min, DF, 2011

Elenco: Nobu Kahi, Renata Bittencourt, Hanna Reitsch e Pablo Peixoto.

Produção executiva: Gustavo Serrate

Roteiro: Rodrigo Luiz Martins

Fotografia: Gustavo Serrate

Som: Nilmar Paulo

Direção de arte: Zaira Reple

Cenografia: Zaira Reple

Figurino: Caroline Oliveira

Produtora: Cineasta 81

Casais se encontram, casais se desencontram.

Rodrigo Luiz Martins

Diretor, produtor audiovisual de Brasília. Dirigiu o filme O Canalha. É Produtor do Festival Internacional de Filmes Curtíssimos.

Gustavo Serrate

Nascido em 1981, Brasília. Atua na capital produzindo curtas há mais de 10 anos. Trabalha também como jornalista e com produção de conteúdo para internet e televisão.

1. 15. Cenas Amazônica

Direção: Pako Chagas Rocha

Documentário, cor, digital, 15min, DF, 2011

Elenco: Pako Rocha

Produção executiva: Regina Cunha Rocha

Roteiro: Zezé (Xico) Rocha

Fotografia: Pako C. Rocha, Carolina Cunha Rocha e Denilton

Montagem: Divino Campos, Cleuberth Choi e Pako C. Rocha

Som: Divino Campos e Pako Rocha

Direção de arte: Pako C. Rocha e Carolina Cunha Rocha

Cenografia: Pako C. Rocha, Carolina Cunha Rocha

Animação: Cleuebrth Choi, Hélio Gomes. Otiniel, AJ Medeires

Trilha sonora: Pako C. Rocha

Um apanhado de situações e locações onde os protagonistas são os rios, barcos, montarias, pirogas e palafitas. A saga da vida dos canoeiros contrastando com cenas do bucólico folclore da região norte.

Pako C. Rocha

Diretor de fotografia e efeitos especiais e ator do filme Beco Fechado (1976); fotógrafo de still da série para TV de Roberto Pires A Bela da Noite (1999); diretor e ator do filme Morte de João Gavião; fotógrafo de still e ator convidado de Gringo não perdoa mata, de Afonso Braza; e diretor do Curta Solo do silêncio (2010).

1. 16. Charutos não dizem nada

Direção: Pedro Valente

Ficção, cor, digital, 19min, DF, 2010

Elenco: Filipe Pereira, Diego Rodrigues, Rafael Toscano, José de Campos, Ricardo Brunswick, Lívia Pinheiro, Blanche Garcia, Paula Lemos e Madalena Schnabel.

Produção executiva: João Lucas

Roteiro: Lívia Oliveira

Fotografia: Rafael Morbeck

Montagem: Pedro Valente e Sadeck Cunha

Som: Pedro Boechat

Direção de arte: Jacqueline Pereira

Cenografia: Jacqueline Pereira

Figurino: Jacqueline Pereira

Animação: Pedro Valente e Sadeck Cunha

Trilha sonora: Pedro Boechat

Música original: Pedro Boechat

Pablo é um rapaz hipocondríaco e é convencido por Carlos, seu amigo tresloucado, a passar a perna em Edgard, um rapaz magro e incapaz. Um provável pato no jogo de poker. Eles só não sabiam que esse pato os colocaria na maior roubada que eles poderiam viver.

Pedro Valente

Diretor do curta Salto Fino (2010), exibido no 43º Festival de Cinema de Brasília.

1. 17. Como Fazer Um Macarrão À Bolonhesa

Direção: João Rafhaell
Ficção, cor, digital, 1min59, DF, 2011
Elenco: Maurício Witczak
Produção executiva: Elias Rodrigues e João Rafhaell
Roteiro: João Rafhaell
Fotografia: Fabiano Morari
Montagem: Elias Rodrigues
Som: João Rafhaell e Elias Rodrigues
Direção de Arte: João Rafhaell e Fabiano Morari
Cenografia: Mariana Campos
Figurino: Mariana Campos
Trilha sonora: Tales Louzada
Música original: Tales Louzada

A vida de Cézar muda completamente no intervalo de tempo em que prepara um macarrão à bolonhesa.
João Rafhaell

Graduado em Artes Cênicas pela FBT. Ator de vários curtas em Brasília. Atualmente trabalha na produção e edição de vídeos educacionais.

1. 18. Da maior importância

Direção: Tiago de Aragão

Ficção, cor, digital, 12min52, DF, 2011

Elenco: Juliana Borre, Gabriel Ferreira Mesquita, Lucas Farage, Ana Rabelo, Bruna Seixas e Rodrigo Belluco.

Produção executiva: Ana Rabelo

Roteiro: Tiago de Aragão

Fotografia: Kate Riedlsperger

Montagem: Tiago de Aragão

Som: Camila Machado

Direção de arte: Márcio Henrique Carvalho

Cenografia: Transformando o Tédio em Melodia S/A

Figurino: Bruna Seixas, Rodrigo Belluco, Gabriel Ferreira Mattos e Kate Riedlsperger

Trilha sonora: Transformando o Tédio em Melodia S/A

Da epifania de lapsos criativos, Estela e Flavio se conhecem.

Tiago de Aragão

Realizou o curta Candidatos em Xeque (2008)- Festival Visões Periféricas.

1. 19. Duplo

Direção: José de Campos

Ficção, cor, 17min21, DF, 2010

Elenco: Roberto de Martin, Virna Smith e Adriana Borba

Produção executiva: Gabriela Brasil

Roteiro: José de Campos

Fotografia: Diogo Ramos e Cézar Valois

Montagem: Rafael Morbeck

Som: Guilherme Negrão

Direção de arte: Lia de Paula e Jacqueline Pereira

Cenografia: Lia de Paula e Jacqueline Pereira

Figurino: Joyce Mendonça e Fabiano Lima

Trilha sonora: Ângelo Macarius

Música original: Ângelo Macarius

Duplo é a história de um homem que se vê dividido entre uma personalidade agressiva e uma socialmente aceita.

José de Campos

É formado em Interpretação Teatral pela Companhia da Ilusão, em Artes Cênicas pela UnB e também em Cinema e Mídias Digitais pelo IESB. Dirigiu os filmes Oasis, Homilia e atuou em inúmeros curtas da cidade e nos longas em produção Faroeste Caboclo e Somos tão Jovens.

1. Deus

Direção: André Miranda

Ficção, cor, 35mm, 10min, DF, 2011

Elenco: Eduardo Moraes, Lauro Montana, Andrade Junior e Hugo Leonardo.

Produção executiva: Felipe Favoreto

Roteiro: André Miranda, Santiago Dellape, Gui Campos e Oriol Barberà

Fotografia: Krishna Schmidt

Montagem: Santiago Dellape

Som: Dirceu Lustosa

Direção de arte: Daniel Banda

Cenografia: Daniel Banda, Ju Borges, Level, Soneca e Revista Samba

Figurino: Juliana Ramos

Produtora: Libertem Barrabás! Filmes

Frango precisou morrer para entender o sentido da vida.

André Miranda

É mestre em Direção Cinematográfica pela Escola de Cinema i Audiovisuals de Catalunya – ESCAC, vinculada à Universidade de Barcelona e bacharel em Jornalismo pelo Instituto de Ensino Superior de Brasília – IESB. No cinema dirigiu e escreveu os curtas Ódio puro concentrado (2006), El cine no muerto? (2009), prêmio Câmara Legislativa no 42º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro; e Dez bonequinhos pedreiros de dezenove e noventa e nove (2011), melhor filme do Júri Popular no 4º Festival Internacional de Filmes Curtíssimos.

1. 21. Engels Espíritos

Direção: Rafael Morbeck

Documentário, cor, digital, 16min06, DF, 2011

Roteiro: Rafael Morbeck

Fotografia: Waldir Pina

Montagem: Rafael Morbeck

Som: Guilherme Negrão e Alan Pinho

Trilha sonora: Engels Espíritos

Documentário que revela o pioneiro da gaita em Brasília, Engels Espíritos.

Rafael Morbeck

Formando em Cinema e Mídias Digitais na faculdade IESB de Brasília, realizou diversos trabalhos como diretor de fotografia. Dirigiu Casulo (2010), estreado no 43^º Festival de Cinema de Brasília do Cinema Brasileiro.

1. 22. Encontro das águas

Direção: Bruno Torres e Evaldo Mocarzel

Documentário, cor, 35mm, 8min, DF, 2010

Roteiro: Bruno Torres, Evaldo Mocarzel e Willem Dias

Fotografia: Alziro Barbosa

Montagem: Willem dias

Som: Miriam Biderman e Ricardo Reis

Uma observação poética do ciclo das águas na Chapada dos Veadeiros

Bruno Torres

Nasceu em Brasília em 1980. Estreou no cinema em 1997 como um dos atores principais do longa No Coração dos deuses, de Geraldo Moraes. Fez uma série de espetáculos teatrais como ator que tiveram repercussão internacional. Estreou na direção de cinema em 2004. Realizou os filmes: O último raio de sol (2004) e Pequena paisagem do meu jardim (2006).

Evaldo Mocarzel

Nasceu em 1960, em Niterói, RJ. Formou-se em Cinema e Jornalismo na Universidade Federal Fluminense, no Rio, em 1982. Foi editor de cultura do jornal O Estado de S. Paulo durante oito anos. Retratos no Parque (1999); À margem da imagem (curta 2002 e longa 2003); Mensageiras da luz – parteiras da Amazônia (curta e longa 2004); Primeiros passos (2005); Do luto à luta (2005); À margem do concreto (2006); Jardim Ângela (2007); O Cinema dos meus olhos (2007); Brigada pára-quedista (2007), Sentidos à flor da pele (2008), À margem do lixo (2008), BR-3 (a peça) e BR-3 (o documentário) (2009), Quebradeiras (2009) e Cinema de guerrilha (2010).

1. 23. Exu iluminado

Direção: André Luiz Oliveira

Documentário, cor, digital, 24min, DF, 2011

Produção executiva: Péricles Palmeira

Roteiro: André Luiz Oliveira

Fotografia: Cravo Neto, Thomas Farkaz, André Luiz Oliveira, Péricles Palmeira e João Alberto

Montagem: André Luiz Oliveira

Som: Cláudio Vinícius

Trilha sonora: Cláudio Vinícius

Música original: Cláudio Vinícius

Um olhar sobre a obra do escultor baiano Mario Cravo.

André Luiz Oliveira

Cineasta, roteirista, compositor, músico, nascido em Salvador, Bahia em 1948. Realizou filmes de longa e curta metragens, ficção, documentários, argumentos, roteiros, vídeos, CDs, DVDs, trilhas sonoras, shows, programas para TV, livro e peça de teatro. Filmes: Meteorango Kid, o herói intergaláctico (1969); A lenda de Ubirajara (1974/5); Louco por cinema (1994/5); e Sagrado Segredo (2007/8), ainda não lançado comercialmente.

1. 24. Fiéis

Direção: Alexandre Fortes
Ficção, cor, digital, 13min, DF, 2011
Elenco: Alana Ferrigno, Juliana Lemes, Thaís Ferreira, Tiago Nery, Ludmila Fernandes e Débora Calheiros.
Produção executiva: Alexandre Fortes
Roteiro: Thaís Ferreira
Fotografia: Alexandre Fortes e Fábio Barbosa
Montagem: Alexandre Fortes
Som: Maurício Fonteles
Direção de arte: Thaís Ferreira
Cenografia: Alexandre Fortes e Thais Ferreira
Figurino: Thaís Ferreira
Animação: Alexandre Fortes
Trilha sonora: Moby
Música original: Moby

O filme conta a história de pessoas ligadas entre si pelo amor de seus maridos, esposas e amantes. Discute o casamento, o amor, a religião e a legislação.

Alexandre Fortes

Fotógrafo e editor de filmes há mais de seis anos. Nos últimos três anos, tem trabalhado como diretor e diretor de fotografia em alguns de seus filmes autorais e comerciais.

1. 25. Flor da Pele

Direção: Luciana Newton

Ficção, cor, digital, 5min, DF, 2011

Elenco: Natália Leite, Samir Andreoli e Tauana Macedo.

Produção executiva: Luciana Newton

Roteiro: Luciana Newton

Fotografia: Lara Ovídio e Emília Silberstein

Montagem: Mariana Tesch

Direção de arte: Luciana Newton

Cenografia: Saulo Gomes, Natália Pires, Tauana Macedo, Maria Vitória Canesin, Leonardo Martins e Luciana Newton

Figurino: Anna Esselin

Animação: Andrea Nagai e Luciana Newton

Trilha sonora: Luiz Oliviéri e Valéria Lehmann

Música original: Luiz Oliviéri e Valéria Lehmann

Júlia é uma adolescente que ainda respira ares de menina e que, ao se deparar com uma pintura em um museu, é tomada pela atmosfera do quadro e faz uma viagem ao seu mundo interior.

Luciana Newton

Roteirizou, dirigiu e produziu o curta Flor da pele. Participou da produção dos filmes Ainda somos os mesmos, de Filipe Vianna; 32 Mastigadas, 16N 16S, de Maria Vitória Canesin; e Menarca, de Mariana Tesch. Fez direção de arte de Procedimento Hassali ao alcançe do seu bolso, de Saulo Gomes.

1. 26. Fracta

Direção: Rafael Lenzi

Ficção, cor, 2min52, DF, 2011

Elenco: Suzana Lenzi

Produção executiva: Rafael Lenzi e Suzana Lenzi

Fotografia: Rafael Lenzi

Direção de arte: Rafael Lenzi

Cenografia: Jardim Botânico de Brasília (locação)

Figurino: Suzana Lenzi

Trilha sonora: Respiração do Universo, de Engels Espíritos

Música original: Respiração do Universo, de Engels Espíritos

Um filme que investiga a sensibilidade humana, repleta de fragmentos entre a beleza e o caos.

Rafael Lenzi

Publicitário e designer gráfico. Primeiro filme.

1. Gunia

Direção: Renato Menguele
Ficção, cor, digital, 6min, DF, 2011
Elenco: Gil Sampaio e Felipe Triaca.
Produção executiva: Renato Menguele
Roteiro: Renato Menguele
Fotografia: Caio Ramos
Montagem: Caio Ramos
Som: Renato Menguele
Direção de arte: Taty Pitanga
Cenografia: Taty Pitanga
Figurino: Taty Pitanga
Animação: Caio Ramos
Trilha sonora: Cacai
Música original: Cacai

Homem é levado a um casebre em um local isolado sob circunstâncias misteriosas, onde passa por momentos de desespero e medo.

Renato Menguele

Estudante de cinema e músico de Brasília. Atuou em produções profissionais como técnico de som e editor. Gunia é seu primeiro curta.

1. 28. Hasta la vista

Direção: Walder Junior

14min47, DF, 2011

Elenco: Caio Miranda, Luana Jácome, Ignácio Amaral, Jader Lima, Márcio Rocha, Juliana Miranda e Lairson Giesel.

Produção executiva: Walder Junior

Roteiro: Walder Junior

Fotografia: David Alves

Montagem: Pedro Dulci

Som: Rafael Maklon

Direção de arte: Juliana Miranda

Cenografia: Pollyanna Carvalho

Figurino: Luciana Dias Cavalcante

Trilha sonora: Rafael Maklon

Uma jovem vendedora de CDs de mp3, explorada pelo namorado da mãe, é, até então, o amor platônico de um vendedor performático de DVDs piratas. Numa noite de trabalho pelos bares de Brasília, leva os dois a um encontro inesperado, uma mágica oportunidade para Luizinho revelar seus sentimentos.

Walder Junior

Estudou roteiro cinematográfico na EICTV, Escola Internacional de Cinema e Televisão de CUBA, e desde então vem produzindo curtas-metragens universitários em Brasília, onde cursa o Cinema e Mídias Digitais na faculdade IESB. Primeiro filme do diretor.

1. iliA

Direção: Denise Munhoz
Documentário, cor, 11min58, DF, 2010
Produção executiva: Denise Munhoz
Roteiro: Denise Munhoz e Bernardo Bortolotti
Fotografia: Denise Munhoz
Montagem: Bernardo Bortolotti
Som: Bernardo Bortolotti
Direção de arte: Denise Munhoz e Bernardo Bortolotti

iliA é uma corruptela do nome Brasília no qual busca por semelhança as palavras “ilha”e “íliada”. O filme narra como um poema visual as ações espontâneas e cotidianas que aconteciam na Torre de TV; local onde havia há bem pouco tempo um aglomerado de barraquinhas típicas, e que dava ao lugar uma conotação toda especial com cheiros e sotaques diversos.

Denise Munhoz

Bacharel e licenciada em Teatro e Letras pela UniRio e Universidade Federal do Rio de Janeiro. Pós-graduada em Cinema Documentário pela FGV-RJ e especialista em Arte, Educação e Novas Tecnologias pela UNB. Realizou o curta Um José.

1. Imperfeito

Direção: Gui Campos
Ficção, cor, digital, 14min, DF, 2011
Elenco: Hanna Reitsch e Sérgio Sartório
Produção executiva: Renato Marques
Roteiro: Gui Campos
Fotografia: André Miranda
Montagem: Gui Campos
Som: Marcos Manna
Direção de arte: Daniel Banda
Cenografia: Daniel Banda
Figurino: Mariana Rizério
Trilha sonora: Júlia Ferrari e Gui Campos
Produção: Lumiô Filmes

Co-produção: TMTA Comunicações e TAO Luz e Movimento

Em um encontro casual, Isa e Nando descobrem que são mais que desconhecidos.
Gui Campos

Integrante da Lumiô Filmes, grupo que tem uma extensa lista de produções. Realizou os curtas Dez bonequinhos pedreiros de dezenove e noventa e nove (2011) 2+2=5 (2008) Flamenco en la Quimera (2008); e Seqüestramos Augusto César (2004), premiado em diversos festivais, entre eles Brasília (2004) e Gramado (2005).

1. 31. Inóspito

Direção: Rodrigo Luiz Martins

Ficção, cor, digital, 17min, DF, 2011

Elenco: José de Campos, Elias Rodrigues, Rodrigo Huagha, Nina Dutra, Tina Carvalho e Isadora Stemler.

Produção executiva: Rodrigo Huagha

Roteiro: Rodrigo Luiz Martins

Fotografia: Helano Stuckert

Montagem: Elias Rodrigues e Mateus Araújo

Som: Patrícia Meschick

Direção de arte: Brigitte Helena

Cenografia: Brigitte Helena

Figurino: Brigitte Helena

Trilha sonora: Our Lives, Our Destinies – Life’s Path (Licença Creative Commons)

Música original: Our Lives, Our Destinies – Life’s Path (Licença Creative Commons)

O trabalho de dois homens em um lugar inóspito.

Rodrigo Luiz Martins

Brasiliense. Produtor audiovisual, produtor do Festival Internacional de Filmes Curtíssimos. Produziu os filmes A capital dos mortos; Projeto nome; O canalha; e Homicida é.

1. 32. Lapso canabial

Direção: Daniel Souza e Maher Luis

Ficção, cor, 11min40, DF, 2011

Elenco: Felipe, Nobu Kali e Gabriel Huegeney Homero.

Produção executiva: Daniel Souza

Roteiro: Daniel Souza, Maher Luis

Fotografia: Daniel Souza, Maher Luis

Montagem: Daniel Souza, Maher Luis

Som: Daniel Souza

Direção de arte: Maher

Cenografia: Deus

Figurino: Nobu

Animação: Daniel Souzo e Maher Luís

Trilha sonora: Daniel Souza

Música original: Gabriel Palma

Nosso herói se encontra em um dramático hiato-criativo, sendo pressionado por pesadelos constantes; assiste sua vida ser dominada pela frustração e o tédio. Subitamente, como uma flecha disparada a esmo, uma idéia genial lhe é arremessada de lugar nenhum.

Daniel de Melo e Souza

Formado em publicidade, engenheiro de som há quatro anos, atua na área de produção de vídeos. Realizou os filmes A Odisséia (2010) e Beleza não dorme (2011).

1. 33. Meia boca band – O Filme

Direção: Ruyter Curvello Duarte

Documentário, cor, digital, 11min44, DF, 2011

Produção executiva: Ruyter Duarte

Roteiro: Ruyter Curvello Duarte

Fotografia: Moisés Almeida

Montagem: Moisés Almeida

Trilha sonora: João Filho

Música original: João Filho

Documentário que mostra a vida do João Filho, uma pessoa que todo dia pega seu saxofone, vai para rua e toca a sua arte trazendo beleza para o cotidiano.

Ruyter Curvello Duarte

Formado em cinema e vídeo pela PUC-RS, pós- graduado em produção audiovisual. Caronte; O fogo do cachimbo; Vidas lokas; Reta Final; Gente Falante; e Almeida, um homem de sorte.

1. 34. Memoriam

Direção: Johil Carvalho e Sérgio Lacerda

Documentário, cor, digital, 11min, DF, 2010

Elenco: Clarissa Vargas, Maria da Glória Ribeiro dos Santos, Hilda Resende, Guilherme Mariano Gomes, Péricles Cardim e Andrade Júnior.

Produção executiva: Johil Carvalho e Sérgio Lacerda

Roteiro: Johil Carvalho, Sérgio Lacerda e Luiz Matos

Fotografia: Luiz Matos

Montagem: Luiz Matos

Som: Hudson Vasconcelos

Trilha sonora: Jorge Antunes

Uma viagem sensorial em uma cidade inventada, por meio de sons, imagens, depoimentos e a música de Jorge Antunes.

Johil Carvalho e Sérgio Lacerda

Dirigiram em 2004, seu primeiro curta, Reage!. Realizaram os filmes 2007, Olhos nos olhos (2007), Melhor Filme 16mm do DF no 40° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro; Deus-Arma;  e as produções apresentadas no Brasil e no exterior dos curtas Ana Beatriz, de Clarissa Cardoso, Senhoras, de Adriana Vasconcelos e A Janela, de João Batista Melo.

1. 35. Meu amigo, meu avô

Direção: Renan Montenegro
Ficção, cor, digital, 12min, DF, 2011

Elenco: Rafael Rodrigues, João Antônio, Fernanda Rocha e Daniela Vasconcelos.

Produção executiva: Akira Martins

Roteiro: Renan Montenegro
Fotografia: Ádon Bicalho e Fritz Delangelo
Montagem: Mindu Dias e Carol Moreira
Som: Elias Guerra e Guilherme Feijó
Direção de arte: Talita Sá e Fernanda Ros
Cenografia: Talita Sá e Fernanda Ros
Figurino: Talita Sá e Fernanda Ros
Animação: Mindu Dias
Trilha sonora: Oswaldo Montenegro e Nós4
Música original: Oswaldo Montenegro

Jogar futebol de botão com o avô é a maior diversão de Tuco. Mas a vida desse menino de apenas oito anos muda quando ele descobre que o seu melhor amigo está com câncer.

Renan Montenegro

Graduando na Faculdade de Comunicação (habilitação em audiovisual) na Universidade de Brasília. Trabalha como distribuidor de filmes da produtora Pavirada Filmes. Primeiro filme.

1. 36. Mulheres de 50

Direção: Patricia Antunes

Documentário, digital, 25min, DF, 2010

Elenco: Marialva Reis, Suzana Dytz, Maria Inês Vieira, Olvania Bispo, Nelma de Fatima Moraes, Lana Luce, Glauce Xavier, Guacira Oliveira, Maria Delsione, Margareth Oliveira, Maria de Lourdes Pereira e Neusa Botelho,

Roteiro: Patricia Antunes

Fotografia: Bi Antunes

Montagem: Patricia Antunes

Som: Chris Quites

Direção de arte: Patricia Antunes

Trilha sonora: Mart´nalia e Zelia Duncan

Documentário que revela de maneira leve e divertida temas que fazem parte do dia-a-dia de mulheres que desde meninas já sentem os desafios que terão de encarar pela vida. Amor, liberdade, casamento, sexo, solidão, trabalho, independência, violência, homens… Tudo revelado a partir do olhar e da sensibilidade feminina.

Patricia Antunes

Atua como cineasta desde 1999 com mais de 15 filmes documentários produzidos no Brasil.

1. 37. Na esquina de sua mente

Direção: Marli Arboleia

Ficção, cor, digital, 12min28, DF, 2011

Elenco: Adriana Cintra, Morillo Carvalho, Alessandra Navarro, Ricardo Brunswick, Caio Ramos, Karita Pascollato, Luiz Carlos Alencar, Guilherme Lopes, Abraão Wachholtz, Pablo Bandeira e Alexandre Costa.

Produção executiva: Marli Arboleia

Roteiro: Marli Arboleia

Fotografia: Marli Arboleia

Montagem: Marli Arboleia

Som: Marli Arboleia

Direção de arte: Duda Anacletto

Cenografia: Marli Arboleia

Figurino: Marli Arboleia

Trilha sonora: Guilherme Lopes

Música original: Na Esquina de sua Mente de Guilherme Lopes

A jovem Lara vive com um pai que está sempre ausente. Na tentativa de fuga desse mundo triste e vazio, ela procura amigos, mas as pessoas nem sempre são o que parecem.

Marli Arboleia

Graduada pela Faculdade de Comunicação Social UNICESP em Produção Audiovisual. Realizou os curtas Quando tudo pode mudar (2010) e Bastidores do Festival de Música Nacional FM (2010).

1. 38. Na onda da música, uma nova realidade

Direção: Jonas Rocha

Documentário, cor, 13min30, DF, 2011

Elenco: Membros dos movimentos APL Hip Hop da Ceilândia, Assé Dudu, Tamnoá: Tambores do Paranoá

Produção executiva: Ana Paula Bessa

Roteiro: Jonas Rocha

Fotografia: Tiago Maroca

Montagem: Tiago Maroca

Som: Bruno Formiga

Direção de arte: Tiago Maroca

Cenografia: Ana Paula Bessa e Jonas Rocha

Trilha sonora: APL Hip Hop da Ceilândia, Assé Dudu, TAMNOÁ: Tambores do Paranoá

Música original: APL Hip Hop da Ceilândia, Assé Dudu, TAMNOÁ: Tambores do Paranoá

A diversidade cultural em Brasília retratada através de três projetos musicais formados em três cidades da periferia de Brasília e que trabalham com protagonismo juvenil: a APL de Hip Hop de Ceilândia, o projeto Tamnoá – Tambores do Paranoá e o projeto Asé Dudu, em Taguatinga.

Jonas Rocha

Publicitário. Primeiro filme.

1. 39. O Cavaleiro do além

Direção: Magu Cartabranca, Rogerio Aguas e Loro Jones
Digital, 7min, DF, 2011

Elenco: Tereza Bernardino, Ednaldo de Jesus (Dunga), Lenieli Ferreira, Lucas, Magu Cartabranca, Loro Jones, Rogerio Aguas, Alonso Martins e Murilo Lima.

Produção executiva: Rogerio Aguas e Magu Cartabranca
Roteiro: Gilza Lucia
Fotografia: Alonso Martins
Montagem: MRL Produções
Som: Roan Nogueira
Direção de arte: Gilza Lucia
Cenografia: MRL Produçoes
Figurino: Alonso Martins e Loro Jones
Animação: Roan
Trilha sonora: Roan Nogueira, Rogerio Aguas e Loro Jones
Música original: Loro Jones e Rogerio Aguas

No entorno de Brasília as pessoas não conseguem dizer se o Cavaleiro do Além é lenda ou se existe mesmo. O que se sabe, contudo, é que alguém aterroriza uma das cidades do entorno do DF e o Cavaleiro ocupa o imaginário coletivo.

Magu Cartabranca

Diretor de Cinema e Televisão, assinou diversos vídeoclipes, dentre eles o DVD da banda Sepultura.

Rogerio Aguas

Dirigiu o curta Rock solidário é rock mesmo e A última gota.

Loro Jones

Músico, compositor e fundador da lendária banda Capital Inicial.

1. O revés

Direção: Fáuston da Silva
Ficção, cor, digital, 14min28, DF, 2011

Elenco: Phelipe Gottelib, Cleonide Gottelib, Ildeu Pereira, Robismar Pereira, José Antônio e Robertyman Leury
Produção executiva: Ildeu Pereira
Roteiro: Fáuston da Silva
Fotografia: Fabrício Di Carvalho
Montagem: Fáuston da Silva
Som: Robertyman Leury
Direção de arte: Fáuston da Silva
Cenografia: Kayoh Gottelib
Figurino: Kayoh Gottelib
Trilha sonora: Crisvano Queiroz

Na linha do tempo existem muitas possibilidades, mas, em geral, podemos concretizar as diferentes atitudes de estruturar a Linha do Tempo: há pessoas que têm a linha do tempo de trás para frente.
Fáuston da Silva

Formado no curso de Audovisual da Universidade de Brasília e instrutor e professor de cinema na Secretaria de Segurança Pública do projeto Picasso não Pichava. Dirigiu os curtas Arma, Bola e Joe (2007); Ladrão Arrependido (2008); Eu existo! (2009); O egresso (2010); e O revés (2011).

1. O troco do fiado

Direção: Sérgio Neves
Ficção, cor, digital, 6min, DF, 2011
Elenco: Pedro Carvalho e Cleiton Brito
Produção executiva: Sérgio Neves, Pedro Carvalho e Glauco Maciel
Roteiro: Argumento de Pedro Carvalho
Fotografia: Sérgio Neves
Montagem: Sérgio Neves
Som: Glauco Maciel
Direção de arte: Sérgio Neves, Pedro Carvalho e Glauco Maciel
Figurino: Sérgio Neves e Pedro Carvalho
Trilha sonora: Glauco Maciel
Música original: Glauco Maciel

Um skinhead marca um duelo com um rival negro, que demora a chegar. Um trauma de infância o visita durante a longa espera e ele decide quebrar o vidro do carro de seu “inimigo” bem na hora em que ele chega para o duelo.

Sérgio Neves

Estudante de Produção Audiovisual. Dirigiu o documentário Hip-Hop: Periferia ajudando Periferia.

1. 42. Ouro de tolo

Direção: Arturo Buzzi Filho

Ficção, cor, digital, 8min44, DF, 2011

Elenco: André Pedra, Shermine Nishiyama, Luís de Alarcon e Luís dos Santos Motoca

Produção executiva: André Luís Rocha Cubas

Roteiro: Camilla Paiva Silva

Fotografia: San Rouge (Sandro Olho Men)

Montagem: Thiago Colla

Som: Arturo Buzzi Filho

Direção de arte: Arturo Buzzi Filho

Cenografia: Festival de Brasília do Cinema Brasileiro

Figurino: André Luís Rocha Cubas

Animação: Thiago Colla

Trilha sonora: Arturo Buzzi Filho e André Luís Rocha Cubas

Música original: E. Morricone

Uma comédia romântica, produzida de forma espontânea, com roteiro elaborado e ambientado na 43ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Conta a história de um amor improvável.

Arturo Buzzi Filho

Dirige desde 1998 os trabalhos da Compass Produções. Primeiro filme.

1. Parla, mentor

Direção: Kleber Robson
Documentário, cor, digital, 25min, DF, 2011
Produção executiva: Uau Produções Culturais
Roteiro: Kleber Robson
Fotografia: Kleber Robson e Erich Erich Gonçalves
Montagem: Valéria Knopp Gimenez
Som: Erich Gonçalves
Direção de arte: Kleber Robson
Trilha sonora: Claudio Truzzi
Produção: Johann Pachelbel

Breve histórico dos fatos mais marcantes e contundentes da ditadura militar brasileira e dos movimentos de redemocratização que a sucederam, como a eleição de Tancredo Neves, o Movimento das Diretas Já, o Badernaço de Brasília, a Assembléia Nacional Constituinte e o impeachment do Presidente Fernando Collor de Mello.

Kleber Robson

Diretor e roteirista, licenciado em Letras, também cursou Direção de Teatro, na Faculdade Dulcina de Morais, e Roteiro e Direção de Cinema, na Escola Paulista de Direção e Arte. Dentre outros, dirigiu os filmes Os comprimidos e Bichos de Brasília.

1. 44. Perdidos

Direção: Mahatma Lima
Ficção, digital, 16min20, DF, 2010
Elenco: Maurício Witczak, Cecília Polanski, João Rafael e Meg Flor.
Produção executiva: Adriana Mendes
Roteiro: Mahatma Lima
Fotografia: Gleison Cardoso
Montagem: Mahatma Lima
Som: Heitor Brito
Direção de arte: Heitor Brito
Cenografia: João Rafael
Figurino: Adriana Mendes
Animação: Mahatma Lima
Trilha sonora: Tomaz Vital
Música original: Tomaz Vital

A história de um advogado divorciado tentando se relacionar com sua filha. O conflito revela o quanto nos tornamos perdidos em certas fases difíceis da vida.
Mahatma Lima

Graduado em Comunicação Social pelo IESB, especialização em Produção Audiovisual na FACITEC, direção e edição de vídeos na Secretaria de Educação do DF.

1. 45. Perfídia

Direção: Ramon Navarro
Ficção, cor, digital, 15min, DF, 2010
Elenco: Leandro Coelho, Renata Cardoso, Lineu Palaia, Mariana Gopfert, Suelen Machado e Marina Falcão
Produção executiva: Carolina Ferreira
Roteiro: Ramon Navarro, Bruno Loureiro e Jackson Freire
Fotografia: Billa Franzoni
Montagem: Joao Naves e Ramon Navarro
Som: Paulo Jiló
Direção de arte: Ramon Navarro
Cenografia: Ramon Navarro e Carolina Ferreira
Figurino: Carolina Ferreira e Renata Cardoso
Animação: Ramon Navarro
Trilha sonora: Lior Josh
Música original: Lior Josh

Com cenas inspiradas nos filmes Noir das décadas de 30 e 40, conta a história de Perfídia, que após ser reprovada em uma seleção para o musical Noviça Rebelde, resolve se tornar uma freira de verdade. Mas, no convento, ela será levada a assumir outra função: tornar-se espiã da Igreja Católica.

Ramon Navarro

Diretor, já assinou Frank Vai Para Hollywood (2007); Habeas corpus (2006); Se essa casa fosse minha… (2008); O cueca cor de rosa (2006); Antes da meia noite (2004); e  A rainha amargou (2003).

1. 46. Pingo e Alice

Direção: Gustavo Serrate

Ficção, cor, digital, 10min, DF, 2011

Elenco: J. Pingo, Alice Maria de Campos e Andrea Gozzo

Produção executiva: Andrea Gozzo

Roteiro: Gustavo Serrate, J. Pingo

Fotografia: Gustavo Serrate

Montagem: Gustavo Serrate

Som: Guilherme Serrate

Direção de arte: Andrea Gozzo

Cenografia: J. Pingo

Figurino: J. Pingo e Andrea Gozzo

Trilha sonora: Fernando Miranda

Música original: Improviso número 7

Pai e filha passeiam no parque, um descuido e a pequena vai brincar sozinha.

Gustavo Serrate

Realizou os curtas Bastar (2010); Um cineasta brasiliense (2009); e Homicida é! (2008).

1. 47. Pique-salva

Direção: Antonio Balbino

Ficção, cor, digital, 7min25, DF, 2011

Elenco: Vinícius Carvalho, Domane Sousa e Thainara Souza.

Produção executiva: Rosi Azevedo

Roteiro: Antonio Balbino

Fotografia: Cauê Brandão

Montagem: Antonio Balbino

Som: Triel Seiti

Direção de arte: Lucas Marques e Gabi Salles

Cenografia: Lucas Marques e Gabi Salles

Figurino: Lucas Marques e Gabi Salles

Trilha sonora: Triel Seiti

Música original: Triel Seiti

Gabriel vive sob a superproteção da avó. Numa oportunidade ele foge e é salvo pela meninada da rua.

Antonio Balbino

É realizador premiado, atuante nas áreas de roteiro, montagem, produção e realizações de projetos de audiovisual.. Curta-metragista e cineclubista, realizou os curtas Âmago (2008), Nefelibata (2010) e Escolhas (2010).

1. Por baixo das folhas secas

Direção: Jonathan Lima
Ficção, cor, digital, 15min, DF, 2011
Elenco: Tasso Jorge Jungmann, Clarissa Vargas, Jorge Paz e Danielle Rodriguez .

Produção executiva: Juliana Duarte
Roteiro: Jonathan Lima
Fotografia: Larissa Soares
Montagem: Jonathan Lima
Som: Abraão Wachholtz e Cosme Altamir
Direção de arte: Marcelo Braga
Cenografia: Marcelo Braga
Figurino: Camila Koproski

Gláuber é um escritor decadente e tenta o sucesso com seu novo livro. É casado com Vitória, uma mulher bonita e trabalhadora. O casamento entra em crise quando Gláuber começa a desconfiar de que sua mulher o trai.

Jonathan Lima

É estudante de Produção Audiovisual do Unicesp, brasiliense, 28 anos. Por baixo das Folhas Secas é seu primeiro filme.

1. 49. Quimera

Direção: Fernando Gutiérrez

Ficção, cor, digital, 15min, DF, 2011

Elenco: Márcio Minervino e Samir Andreoli

Produção executiva: Vivian Palmeira

Roteiro: Fernando Gutiérrez e Rodrigo Fisher

Fotografia: Kevin Yago

Montagem: Bruno Zakarewicz

Som: Pedro Boechat

Animação: Claudio Escobar, Fernando Gutiérrez, Gabriel Ramos, Pedro Valente, Ygor Thiago

Trilha sonora: Ogodô, de Tom Zé

Entre uma surra e outra, dois presos conversam sobre situações cotidianas, no intuito de esquecer a dura realidade que os cerca. O filme trata de relações humanas, suas crenças, perversões, desilusões e como lidar com situações adversas.

Fernando Gutiérrez

Diretor de animação, modelador e animador, filiado à ABCA (Associação Brasileira de Cinema de Animação). Formado em publicidade, com pós-graduação em computação gráfica 3D. Mestrando em Arte e Tecnologia na UnB, é professor do curso de Cinema da Faculdade IESB. Diretor do curta O Mascate (2008).

1. 50. Severino quer gravar

Direção: Jetro Osytek de Castro

Ficção, cor, digital, 9min, DF, 2011

Elenco: Pablo Ravi Maroccolo, Lima Bruno e Batista Ribeiro

Produção executiva: Nathália Machado

Roteiro: Jetro Osytek de Castro

Fotografia: Fernanda Resende

Montagem: Jetro Osytek de Castro

Som: Rodrigo Resende

Direção de arte: Daniel Nunes

Figurino: Pablo Ravi

Trilha sonora: Pé de Cerrado

Música original: Mãe D´Agua

Embalado pela trilha sonora da banda Pé de Cerrado, apresentamos Severino, um matuto do interior querendo gravar sua música. Do outro lado, Jorge, o técnico de som impaciente, na missão de transformar o sonho de Severino em realidade..

Jetro Osytek

É roteirista. Severino quer gravar, é um dos seus primeiros roteiros filmados.

1. 51. Sobre Esaú e Jacó

Direção: Pedro Beiler

Ficção, Cor, Digital, 13min55, DF, 2011

Elenco: Tarik Miranda, João Vitor Sá, Poliana Pieratti, Iuri Saraiva e Rafael Tursi

Produção executiva: Bruno Abbadia

Roteiro: Pedro Beiler

Fotografia: Cassiana Umetsu e Iuri Lopes

Montagem: Cesár Machado, Ig Uractan, Pedro Beiler e  Elias Guerra

Som: Guilherme Feijó, Elias Guerra e Vitor Pennington

Direção de arte: Raissa Balduíno e Henrique França

Cenografia: Leo Lopes e Raissa Balduíno

Figurino: Leo Lopes

Um filme sobre espaço, tempo, separação, um parque de diversão e dois garotos.

Pedro Beiler

Nascido em Goiânia 1990. Estudante de Audiovisual da UnB desde 2007. Editor no curta-metragem “A menor distância entre dois pontos”. Primeiro filme do diretor.

1. 52. Sonhando passarinhos

Direção: Bruna Carolli
Ficção, cor, digital, 12min, DF, 2011
Elenco: Wendy Martins, Fernanda Rocha e Mateus Ferrari.
Produção executiva: Iberê Carvalho
Roteiro: Bruna Carolli
Fotografia: Jane Malaquias
Montagem: Alex Vidigal
Som: Marcos Manna
Direção de arte: Maíra Carvalho
Cenografia: Lucas Gehre
Figurino: Juliana Ramos
Animação: Leonardo Cata Preta
Trilha sonora: Mateus Ferrari
Música original: Mateus Ferrari

Era uma vez uma menina que olhava para o céu e nele enxergava a felicidade. Uma felicidade feita de sonhos, passarinhos e pregadores de roupa.

Bruna Carolli

Nascida em Brasília, no ano de 1988. Realizou os filmes A menina e o guarda-chuva (2008); Memórias de Cinema; e Sonhando Passarinhos (2011).

1. Sorria! você está sendo filmado

Direção: Rodrigo Lins
Documentário, cor, digital, 14min30, DF, 2010
Produção executiva: Luana Mascarenhas, Lucas Evangelista e Rafael Canhoto.

Roteiro: Rodrigo Lins
Fotografia: Thiago Maroca
Montagem: Thiago Maroca
Som: Thiago Maroca
Direção de arte: Ana Carolina Sodré
Trilha sonora: Thiago Maroca

O documentário traz uma amostra de como o audiovisual, em “poder” do cidadão tem pontos positivos e negativos.

Rodrigo Lins

Jornalista com especialização em Produção Audiovisual. Primeiro filme.

1. 54. Surdodum – na batida do silêncio

Direção: Fabio Brasil

Documentário, cor, digital, 25min, DF, 2011

Produção executiva: Mônica Monteiro e Luciana Pires

Roteiro: Fabio Brasil

Fotografia: Roberto Guery

Montagem: Filipe Viana

Som: Marcos Pagani

Direção de arte: Daniel Banda

Animação: Mariana Moraes

Trilha sonora: Surdodum

Música original: Surdodum

Documentário sobre o grupo Surdodum, que desde 1994 vem realizando um trabalho singular de arte musical para surdos, provando que música e surdez são linhas que podem ser encontrar,

Fábio Brasil

Graduado em cinema, na Ecole Supérieure de réalisation Audiovisuelle de Paris. Realizou os curtas Chambre 124; Claire et la montre; e 5 Olhares.

1. 55. T

Thiago Moyses

Ficção, cor, digital, 11min, DF, 2011

Elenco: Timm Martins, Ricardo Movits, Fabiana Soares e Thiago Moyses.

Produção executiva: Ricardo Movits

Roteiro: Thiago Moyses

Fotografia: Thiago Moyses

Montagem: Thiago Moyses

Som: Ricardo Movits, Andres Artesi eThiago Moyses

Direção de arte: Ricardo Movits

Cenografia: Ricardo Movits

Figurino: Ricardo Movits, Timm Martins

Animação: Thiago Moyses

Trilha sonora: Ricardo Movits

Música original: Ricardo Movits

O telefone toca. Daniel acorda na madrugada. Fica apreensivo: toda vez que recebeu uma ligação neste horário era um comunicado da morte de algum parente. Apesar de hesitante, Daniel resolve ir à sala atender ao telefone. Mas alguém mais parece ter ido à sala também.

Thiago Moyses

Formado em cinema pela UnB, atua como diretor e diretor de fotografia em diversos projetos de curtas e longas de ficção, documentário e animação. Dirigiu os curtas Fobia; Espiral; Centelha; Vide O Galeno; A Brasília’s Tale e KCrisis e os longas Espectro e Síndrome de Pinocchio.

1. 56. Tarde seca

Direção: João Pácifer

Ficção, cor, 35mm, 13min, DF, 2011

Elenco: Caetano Maia, Gisele Gorgonio e Luara Learth.

Produção executiva: Adriana de Andrade

Roteiro: João Pácifer

Fotografia: Felipe Barreira

Montagem: Micael Guimarães

Som: Luis Fernando (Mamute)

Direção de arte: Rosana Castro

Figurino: Luara Learth

Animação: Felipe Queiroz

Trilha sonora: Marcelo dal Col

Música original: Marcelo dal Col

Uma tarde seca e um cigarro montam o cenário para os desejos de Caetano.

João Pácifer

Realizador de Dorme meu velho; Cabeça de tulipa (2007) A margem da memória (2009); e Regenciar (2011).

1. 57. Um pouco de dois

Direção: Danielle Araújo e Jackeline Salomão

Ficção, cor, digital, 20min, DF, 2010

Elenco: Eduardo Rombauer, Elisa Setti, Mariana Dap e PH Caovilla

Produção executiva: Alisson Machado

Roteiro: Danielle Araújo e Jackeline Salomão

Fotografia: Leonardo Feliciano e Érico Cazarré

Montagem: Jackson Villela, Sérgio Raposo e Paulo Eduardo Barbosa

Som: Francisco Craesmeyer

Direção de arte: Carolina Mariko

Cenografia: Carolina Mariko

Figurino: Luiza Abelin

Animação: Fabiano O. Silva

Trilha sonora: Assis Medeiros

Música original: Assis Medeiros

Uma reflexão sobre os relacionamentos amorosos e suas nuances no mundo contemporâneo. Um pouco de duas linguagens, um pouco de duas pessoas.

Danielle Araújo

Graduada em Publicidade e Propaganda e Audiovisual pela Universidade de Brasília. Dirigiu e produziu o documentário Tira-gosto de poeta.

Jackeline Salomão

Formada em Publicidade e Propaganda pela UnB com dupla-habilitação em Audiovisual. Dirigiu e produziu o videoclipe Aluga-se-Vende, da banda Móveis Coloniais de Acaju, premiado no FESAALP (Argentina) e Manoel Padeiro (RS).

1. 58. Uma carta para Clarice

Direção: Thiago Maroca
Ficção, cor, digital, 11min30, DF, 2011
Elenco: Rafael Toscano e Lina Borba
Produção executiva: Marcio Miranda
Roteiro: Thiago Maroca
Fotografia: Marcio Miranda
Montagem: Thiago Maroca
Som: Bruno Miranda e Bruno Formiga
Direção de arte: Ana Carolina Sodré
Cenografia: Ana Carolina Sodré
Figurino: Ana Carolina Sodré
Trilha sonora: Dance of Days
Música original: Dance of Days

Clarice é uma linda garota que vive focada em seus estudos com o sonho de ir estudar fora, mas o acaso faz o seu destino correr o risco de não se realizar.

Thiago Oliveira (Maroca)

Formado em publicidade e especializado em Artes Visuais e Produção Audiovisual, atua no mercado audiovisual de Brasília há seis anos. Uma carta para Clarice é a sua segunda experiência como diretor e roteirista.

1. 59. Verdade solitária

Direção: Alexandre Martiniano da Silva

Ficção, cor, digital, 10m18, DF, 2011

Elenco: Jeferson Paulo, Leonel Borges, Demerson de Sousa, Gleicelene Ferreira, Helon Castelo, Sérgio Dhubramm, Mário Luís e Kladson.

Produção executiva: Maísa Pereira

Roteiro: Maísa Pereira

Fotografia: Alexandre Silva

Montagem: Ricardo Feliciano

Som: Ricardo Feliciano

Direção de arte: Alexandre Silva e Ricardo Feliciano

Cenografia: Alexandre Silva e Maísa Pereira

Figurino: Maísa Pereira

Animação: Ricardo Feliciano

Trilha sonora: Ivan Sossa

Música original: Ivan Sossa

Vanessa vê-se perseguida por um homem. Coisas estranhas acontecem nesta perseguição. O namorado dela questiona a existência do tal perseguidor. Será que ela conseguirá distinguir a realidade da ilusão depois de tantas dúvidas em sua cabeça?

Alexandre Martiniano da Silva

Trabalha em televisão há 15 anos como repórter cinematográfico. Ganhador do festival de Curtíssimos de 2009 com o curta Esquizofrenia: olhos da alma.

FILMES DE ANIMAÇÃO

1. 1. A arca virou caminhão

Direção: Cleuberth Choi
Animação, cor, digital, 7min, DF, 2011
Elenco: Wagner Vilella e Tista Filindro.
Produção executiva: Wagner Vilella
Roteiro: Cleuberth Choi
Fotografia: Cleuberth Choi
Montagem: Cleuberth Choi
Som: Pako Rocha
Direção de arte: Tistá Filindro
Cenografia: Wagner Vilella
Figurino: Rogerio Aguas
Animação: Cristina Nagase, Cleuberth Choi e Wagner Vilella
Trilha sonora: Pako Rocha
Música original: Fernando Godoi

Uma luz do universo transforma uma arca encostada há muito tempo em um caminhão. Um gorila tem a missão de resgatar todos os animais de rua que foram abandonados pelos seus donos.

Cleuberth Choi

Dirigiu seis curtas e escreveu três roteiros para curtas, exibidos nas mostras de Brasília, Amazônia, Paraná, Belo Horizonte, entre outros. Realizou os filmes: Protetor (1999), Festa à fantasia (2005), Big bang e o Gênesis (2009), Água mineral (2009), Nonato Azul (2010) e Mil Vezes (2010).

1. 2. Ciclo

Direção: Lucas Marques Sampaio

Animação, p/b, digital, 3min40, DF, 2011

Produção executiva: Lucas Marques Sampaio

Roteiro: Lucas Marques Sampaio

Fotografia: Lucas Marques Sampaio

Montagem: Lucas Marques Sampaio

Som: Rafael Maklon

Direção de arte: Lucas Marques Sampaio

Cenografia: Lucas Marques Sampaio

Figurino: Lucas Marques Sampaio

Animação: Lucas Marques Sampaio

Trilha sonora: Rafael Maklon

Música original: Rafael Maklon

Um corte dá início a um ciclo que sempre retorna ao mesmo ponto.

Lucas Marques Sampaio

Estudante de artes visuais, dirigiu o curta-metragem O ícone e o reflexo (2010).

1. 3. Devaneios

Direção: Fernando Gutierrez

Animação, cor, digital, 5min33, DF, 2011

Produção executiva: Fernando Gutierrez

Roteiro: Fernando Gutierrez

Fotografia: Fernando Gutierrez

Montagem: Fernando Gutierrez

Som: Fernando Gutierrez

Direção de arte: Fernando Gutierrez

Animação: Fernando Gutierrez, Juliet Jones, Rafael Segóvia e Luciana Dias Cavalcante

Trilha sonora: Vavá Afiouni

Música original: Vavá Afiouni

Para onde vai a mente de uma pessoa, quando espera por algo ou por alguém?

Fernando Gutierrez

Diretor de animação, modelador e animador. Formado em publicidade, com pós-graduação em computação gráfica 3D. Mestrando em Arte e Tecnologia na UnB. Atualmente atua como professor do curso de Cinema da Faculdade IESB. Diretor do curta O Mascate.

1. 4. Elemento de fixação

Direção: Murilo Seabra

Animação, cor, digital, 3min, DF, 2011

Produção executiva: Marieta Cazarré e Viça Saraiva

Roteiro: Murilo Seabra

Fotografia: Érico Cazarré e Márcio Miranda

Montagem: Marieta Cazarré, Murilo Seabra e Érico Cazarré

Direção de arte: Bernardo Zuppa

Cenografia: Bernardo Zuppa

Animação: Érico Cazarré e Márcio Miranda

Trilha sonora: Érico Cazarré

Um parafuso que não está parafusado direito reclama do tratamento que recebe. Depois de perceber que é incapaz de girar sobre o próprio eixo sozinho, ele pensa em procurar ajuda e a ajuda vem.

Murilo Seabra

Filósofo formado pela UnB, iniciou seu trabalho com cinema quando o cineasta R.C Ballerini adaptou um conto de sua autoria e criou o curta As Estalactites de Davi. Murilo seguiu produzindo roteiros para cinema. Estreia na direção com o curta Elemento de fixação.

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44º FESTIVAL DE BRASÍLIA DO CINEMA BRASILEIRO

Realização: Secretaria de Estado de Cultura do DF

Patrocínio: Petrobras, Oi e Terracap

Apoio: BRB, CCBB – Centro Cultural Banco do Brasil, Caesb, Oi Futuro, Lei de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura, Câmara Legislativa do Distrito Federal e TV Brasil

Apoio Cultural: Canal Brasil, Revista Cinema, Cinemark, SESC/DF, Teatro de Sobradinho, ITS – Instituto Terceiro Setor

Contato:

44º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro

Secretaria de Estado de Cultura do Distrito Federal

Setor Cultural Norte – Via N2 – Anexo do Teatro Nacional Claudio Santoro

CEP 71040 – 905 – Brasília – DF Tel: 61-3325 7777 e 3325 6226

festivaldebrasilia@gmail.com e cinema@sc.df.gov.br

Assessoria de imprensa: Objeto Sim Projetos Culturais

Tels: (61) 3443. 8891 e (61) 3242. 9805 (fone/fax)

Carmem Moretzsohn: 8142. 0111 – Gioconda Caputo: 8142. 0112

Maria Alice Monteiro: 9831. 5090 – Roberta Timponi: 9211. 1414

Kakau Teixeira: 9216. 1874

objetosim@terra.com.br e objetosim@gmail.com

www.objetosim.com.br

A 5ª edição do Assim Vivemos – Festival Internacional de Filmes sobre Deficiência surge, mais uma vez, com a proposta de quebrar preconceitos e lutar pela inclusão social das pessoas especiais por meio da arte. Serão exibidos 28 filmes de 12 países com abordagens e estéticas variadas, curtas, médias e longas-metragens nas categorias ficção e documentário, todos com o tema da inclusão.

A inclusão não está apenas no enredo dos filmes. Desde a primeira edição, o festival oferece a audiodescrição para pessoas com deficiencia visual, feita por dois atores em todas as sessões, transmitida para fones de ouvidos disponibilizados para o público. Há versões dos catálogos em Braille. Em todos os filmes são inseridas legendas closed caption, sistema que inclui informações extra-diálogos (para o público de pessoas com deficiência auditiva). E nos debates, temos intérpretes de LIBRAS, para que as pessoas surdas também possam participar.

Os filmes selecionados mostram os personagens de uma maneira positiva, com ênfase nas vitórias de cada personagem, mas sem fugir das complexidades e dos conflitos comuns a todo o ser humano”, afirma a diretora do Assim Vivemos, Lara Pozzobon.

Entre os filmes que compõem a programação deste ano, destacam-se o americano Incluindo Samuel coloca em foco a educação inclusiva; Quando Brilha um Raio de Luz, do Irã, mostra a bela relação de companheirismo entre duas irmãs; Downtown, da Polônia, acompanha a realização de um ensaio fotográfico com jovens com síndrome de Down; e O Tempo de Suas Vidas, do Reino Unido, coloca em perspectiva as deficiências incontornáveis da terceira idade, apresentando um surpreendente grupo de mulheres inglesas octogenárias e nonagenárias, que contam histórias sobre seu passado.

Entre os brasileiros, destaque para Aloha, da diretora Paula Maia dos Santos, curta realizado em 2010 sobre o tema do surf como um esporte de inclusão; e Dois Mundos, de Thereza Jessouroun, sobre surdos com implantes cocleares.

Confira a programação

Serviço

Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília

Endereço: SCES, Trecho 2, lote 22

Quando: De 13/09/2011 a 25/09/2011

Horário: Terça a Domingo, verifique a programação.

Preço: Verifique a programação.

Informações:

(61) 3108-7600

Classificação Indicativa: Livre

Em 18 de Agosto de 1908, foi exibido em Paris Fantasmagorie, um curta-metragem simples do cartunista francês Émile Cohl, feito em quatro meses e que entraria para a história como o primeiro filme de animação realizado, abrindo portas para uma nova modalidade para o cinema. Cem anos se passaram e as animações continuam sendo produzidas, reunindo imagens cada vez mais deslumbrantes, graças aos avanços da computação gráfica e da tecnologia 3D.

E entre o dia 07 e 11/09, acontece no Centro Cultural Banco do Brasil de Brasília (CCBBDF) a 19ª edição do Anima Mundi, maior festival do gênero das Américas, com uma programação que reúne longas e curtas-metragens de todo o mundo, brindando o público com exibições de obras que ficaram fora do circuito comercial ou nem chegaram a estrear no Brasil.

Aproveitando o embalo do Anima Mundi, fizemos uma seleção especial de filmes de animação já lançados em DVD e desconhecidos do grande público, mas que impressionam pela técnica e pela história, muitas vezes tratando de temas adultos, com uma delicadeza que poucos filmes com atores reais conseguem.

Mary & Max – Uma Amizade Diferente  (Mary and Max, 2009; direção: Adam Elliott, Austrália, 80 min.)

Baseado em uma história real, Mary é uma garotinha solitária que sofre com a falta de atenção dos pais e, como qualquer criança de oito anos, tem várias curiosidades sobre a vida dos adultos. Certo dia, ela resolve enviar uma carta para um endereço aleatório em busca de alguém que lhe responda a grande dúvida: de onde vêm os bebês? A carta vai parar na casa de Max, um americano ranzinza, que sofre de obesidade mórbida e síndrome de Asperger, igualmente solitário. Os dois começam a trocar correspondências e, tendo como ponto principal a solidão, surge uma intensa amizade entre eles, mesmo que nunca tenham se encontrado pessoalmente.

Realizado com a técnica stop motion, onde os personagens são feitos com massa de modelar, Mary & Max transita do humor a melancolia. A história fala de solidão, mas passa por temas como alcoolismo, homossexualidade, obesidade, transtornos psicológicos, bullying, ambição e até suicídio. Porém, tudo é tratado com tanta sutileza que o filme passa longe de ser polêmico, tornando-se apenas uma triste, ingênua e desconcertante obra sobre amizade.

Sussurros do coração (Mimi wo sumaseba, 1995; direção: Yoshifumi Kondo, Japão, 111 min.)

Tsukishima Sizuku é uma adolescente que adora lê e pretende passar as férias lendo e traduzindo músicas estrangeiras para japonês. Porém, ela começa a se dar conta de que todos os livros que escolhe na biblioteca foram lidos por uma mesma pessoa: Amasawa Seiji, um fabricante de violinos aprendiz, que sonha em trabalhar na história. Juntos, eles passam a incentivar o desenvolvimento criativo um do outro e um vínculo muito forte vai surgindo entre os dois.

Sussurros do Coração é uma produção do Studio Ghibli, o mesmo de A Viagem de Chihiro, considerado um dos melhores do mundo. Apesar da mensagem do filme ser bem adolescente e clichê, a respeito de sonhos e amores juvenis, está longe de ser o tipo de que se prende a esse público graças ao brilhante roteiro, recheado de diálogos fortes e marcantes, já característicos da equipe do Ghibli.

Bicicletas de Belleville (Triplettes de Belleville, Les, 2003; direção: Sylvain Chomet, Canadá/França/Inglaterra, 80min.)

Após receber uma bicicleta de presente da avó, Champiom que era um menino triste e melancólico fica fisurado pelo veículo e treina incansavelmente para a Tour de France, principal competição ciclística do mundo. Lá o rapaz e outros ciclistas são sequestrados, o que faz Madame Souza, sua avó, ir ao seu resgate passando por diversas situações onde se encontra com as trigêmeas de Belleville, cantoras de cabaré no anos 30, que a ajuda nessa aventura.

Seguindo um traço de desenho clássico, As Bicicletas de Belleville encanta o espectador com sua poesia visual sensibilizada por uma excelente trilha sonora, onde o diálogo é quase inexistente.

Valsa com Bashir (Vals Im Bashir, 2008; direção: Ari Folman, Israel/França/Alemanha/EUA/Finlândia/Suíça/Bélgica/Austrália, 90 min.)

Documentário, ficção, animação é difícil classificar esse filme que vasculha a memória do diretor Ari Folman, sobre a 1° guerra do Líbano, no início dos anos 80. Afim de resgatar acontecimentos esquecidos durante a guerra, Folman entrevista seus ex-combatentes, companheiros de luta, que defendiam o exército de Israel.

A animação, que ganhou diversos prêmios, entre eles o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro, impressiona com o realismo de suas imagens.

Akira (Akira, 1988; direção Katsuhiro Ôtomo, Japão, 124 min.)

Em 2019 Tokyo é reconstruída após a 3° guerra mundial, passa a se chamar Neo Tokyo e é dominada por gangs de motoqueiros. Após sofrer um acidente, um integrante de uma dessas gangs torna-se vítima de experiências para desenvolver poderes psíquicos.

É baseado na graphic novel homônima e tornou-se um clássico da animação japonesa. É um dos primeiros desenhos japoneses a ter a voz gravada após a animação estar pronta. Foram usadas 327 cores diferentes, sendo que 50 delas foram criadas especialmente para o filme.
 

Extras:

Tous des Monstres (Tous des Monstres, 2010, França, 6 min.)

Tous des Monstres mostra a história de um garoto órfão e corcunda, que acaba virando atração em um circo qual espetáculos são realizados com humanos que possuem algum tipo de deformidade. Este curta foi realizado por estudantes de computação gráfica da escola francesa Supinfocom e possui uma crueldade e sadismo que poucos cineastas se atreveriam a levar às telas. Está disponível no youtube.

Logorama (Logorama, 2008; direção: François Alaux, Herve de Crecy e Ludovic Houplain, França, 16 min.)

Uma sátira dos filmes policiais, com perseguições, tiroteios e reféns, onde os personagens são representados por logotipos de marcas famosas e o vilão é um velho conhecido dos que apreciam fast food’s. Além da sátira, surge também uma critica às marcas que estão presentes em nosso cotidiano e que, às vezes, podem até criar vida e nos envolver em seu universo comercial.

Com muito bom humor esse curta de animação do diretor Nicolas Schmerkin, faturou o Oscar 2010 na categoria.

Publicado edital para pitching de projetos de documentários para a TV Câmara. São 3 prêmios de 110 mil reais para produção de documentários entre 40 e 55 minutos. As histórias devem ter relação com os temas MOBILIZAÇÃO, ÉTICA e REPRESENTATIVIDADE.

Inscrições até 26 de setembro!

Clique aqui e acesse o edital.

Boa sorte!

Cursos para profissionais de cinema e vídeo, roteiristas, publicitários, jornalistas, dramaturgos, atores e público amante da sétima arte.

Estão abertas as inscrições para os cursos de Roteiro Cinematográfico e Direção Cinematográfica, que serão realizados no período de 20 de agosto a 22 de outubro de 2011, sempre aos sábados, das 9h às 12h (Curso de Roteiro) e das 14h às 17h (Curso de direção), em Brasília.

O objetivo dos cursos é a formação de mão de obra qualificada para o mercado audiovisual através do ensino dos princípios da escrita dramatúrgica para a criação e o desenvolvimento do Roteiro Audiovisual e dos fundamentos práticos e teóricos necessários para a formação do Diretor Cinematográfico (profissional que também atua em vídeo e televisão). Os cursos serão ministrados nos estúdios da Visual Produções e terão o diretor e roteirista Rubens Shinkai como ministrante. As ementas dos cursos e informações mais detalhadas estão disponíveis no site www.cenabrasil-df.blogspot.com.

Rubens Shinkai, que realiza o curso pela segunda vez em Brasília, é cineasta e educador e recebeu da Fundação Ibero-Americana, em 2006, através da Universidade Corporativa das Américas – UNIAMERICAN, o Diploma de Doutor Honoris Causa como reconhecimento pela atuação em prol da Educação, Arte-Cultura e atividades sociais. É Diretor Cinematográfico e Roteirista com registro no Ministério do Trabalho nº 3014 e matrícula nº 3173 no Sindicato Interestadual dos Trabalhadores na Indústria Cinematográfica e do Audiovisual. Iniciou a carreira em Tóquio, Japão, no final da década de 80. Ao retornar ao Brasil dedicou-se ao cinema de ficção e documentários sobre a Amazônia. Atuou, entre outros muitos trabalhos, como Diretor Assistente em importantes produções do cinema nacional como os filmes de longa metragem “Filhas do Vento”, de Joel Zito Araújo, ganhador de sete “quiquitos” no Festival de Gramado; “Araguaya, A Conspiração do Silêncio”, de Ro­naldo Duque, ganhador de prêmios em gramado, no Festival do Cinema Latino-Americano na Itália e eleito o Melhor Filme Brasileiro no Festival de Filmes Brasileiros em Nova Iorque.

Os cursos possuem carga horária de 30h cada e acontecerão sempre aos sábados, das 9h às 12h e das 14h às 17h nos estúdios da Visual Produções, na SGAS, 915, Asa Sul. Para o Curso de Roteiro Cinematográfico o investimento é de R$1.000,00 divididos em 5 parcelas de R$200,00, e para o Curso de Direção Cinematográfica o investimento é de R$1.250,00 divididos em 5 parcelas de R$ 250,00. Caso o aluno opte por fazer os dois cursos o investimento será de R$1.750,00, também dividido em 5 parcelas de R$350,00. Para o pagamento à vista o aluno terá o desconto de 10% no ato da inscrição.

As inscrições estão sendo realizadas na produtora Registro Urbano Produção Cinema & Vídeo, no endereço SCLN 212 Bloco D. Sala 104. (falar com Beth). Para a inscrição ONLINE envie um email para cenabrasil.df@gmail.com e receba a ficha de inscrição com orientações sobre como se inscrever. Mais informações pelos telefones (61) 8633-2158, 3045-6785 e 3425-2726, ou no site www.cenabrasil-df.blogspot.com.