O espetáculo é o trabalho final da oficina de teatro do Espaço Cultural Mosaico, com cenografia dos alunos da oficina de cenário e figurino coordenada por Guto Viscardi.

 Somente neste final de semana.

Direção: Willian Lopes

Co-direção: Wilton Oliveira

Data: De 30 de julho a 1º de agosto

Horário: 21h

Local: Espaço Cultural Mosaico

Endereço: SCRN 714/15, bloco D, loja 16, Asa Norte. Brasília – DF

Informações: (61) 3032-1330

Ingressos: R$20 a inteira e R$10 a meia. R$10 na compra antecipada

Email: espacomosaico@gmail.com

Site: www.espacoculturalmosaico.com.br

Blog: espacoculturalmosaico.blogspot.com

O projeto do Sarau teve início em 2009 com o objetivo de abrir as portas da BNB aos escritores e cantores brasilienses que, ao longo de onze edições, puderam mostrar suas produções artísticas e culturais sempre às primeiras terças-feiras do mês. Nesta edição de aniversário, o público vai poder conferir também as performances da poeta-atriz Lilia Diniz, com trechos do espetáculo Miolo de Pote em Cantigas e Verso, e de Beth Jardim, com sua poesia urbana, dinâmica e reflexiva.

A programação do evento contará ainda com o lançamento do livro Urdidura de Sonhos e Assombros: Poemas Escolhidos (2003-2007) de Marcos Freitas, e as participações da Academia Taguatinense de Letras (A Geografia Poética do DF) e do cordelista e escritor Gustavo Dourado (autor do livro Brasília 5.0 – Antologia de Cordel). A parte musical terá a voz e violão do músico Anand Rao, além das apresentações da cantora Mina Ziane e do violinista Jorge Luis (Coletânea Poética do Guará). A plateia participa do Sarau na sessão Poesia na Plateia e, ao final, haverá sorteio de livros para os presentes.

Os coordenadores – Jorge Amâncio estreou como poeta no jornal Raça, do Movimento Negro Unificado (anos 80), tem poemas em dezenas de antologias e publicou Negrojorgen (Thesaurus, 2007). Marcos Freitas tem nove livros publicados, participa de mais de 20 antologias e é editor da revista eletrônica Em Verso & Pros@ e da coluna Verdeveredas.

POEMAÇÃO 12 (Sarau Videoliteromusical) – Edição de aniversário de 1 ano. Homenagem ao poeta Roberto Piva. Com Antonio Miranda, Lilia Diniz, Beth Jardim, Gustavo Dourado, Anand Rao, Mina Ziane, Jorge Luis e Academia Taguatinense de Letras. No auditório da Biblioteca Nacional de Brasília (BNB), 3 de agosto, 3ª, às 19h. Coordenação: Jorge Amâncio e Marcos Freitas. Entrada franca.

Marcos: um pedreiro sonhador. Ainda será um músico muito famoso. Será?

Tonhão: um pedreiro que acredita estudando conseguirá mudar de vida.

Paraíba: traficante, temido e odiado. Namorado de Margot

Quatro vidas que se entrelaçam. Conflito, raiva, amor, ódio, desejo e sonho. É possível desatar os nós que se formaram na vida desses personagens?

Elenco: Gilson Montblanc, Karol Crispim, Jadson Rodrigues e Hallyson Palmeira,

Direção: Daniela Josper e Mirian Lucy

Onde: Teatro da Praça – Taguatinga Centro.

Quando: 30 e 31/07 às 21h

01/08 às 20 h

Quanto: R$5,00 + 2 kg de alimentos não perecíveis

Informações: gruporeprisarte@gmail.

O Cena, que já se consolidou como um dos principais festivais de artes cênicas do país, vai realizar a sua 11ª edição entre 24 de agosto e 5 de setembro, tendo como palco os principais teatros de Brasília e a praça central do Museu Nacional da República. A abertura acontece justamente na praça do museu, no dia 24 do próximo mês, às 20h, com o espetáculo Till — A saga de um herói torto, que marca o retorno do grupo mineiro Galpão ao teatro de rua. Devido à grande procura nos anos anteriores, a organização do evento decidiu antecipar a venda dos ingressos para 16 de agosto, nas bilheterias do Teatro Nacional Claudio Santoro e nas da Caixa Cultural.

Neste ano, o país homenageado será a Espanha, com quatro espetáculos, com destaque para as apresentações do grupo Kabia, do País Basco, já apontado pela crítica internacional como uma das revelações das artes cênicas contemporânea. “Eu já vinha estreitando esse interesse pela Espanha. Grupos espanhóis têm vindo com frequência ao festival, e os que a gente convidou para esse ano são bem a nossa cara. Companhias jovens, com uma proposta de qualidade e que têm renovado a cena internacional, como é o Kabia, que desenvolve um trabalho muito interessante e vai apresentar duas peças”, analisa

Além da Espanha, o festival vai contar com grupos de Suíça, Chile, Cuba, Colômbia, Israel e companhias brasileiras de Brasília, Rio, Belo Horizonte, São Paulo e Recife. Durante os 13 dias do evento, serão 29 espetáculos, totalizando 80 apresentações.

Cinquentenário

Pelo fato da capital estar completando 50 anos, a curadoria do Cena resolveu investir um pouco mais nas produções locais. Segundo Guilherme Reis, não existe uma obrigatoriedade de oferecer espetáculos brasilienses, apesar do evento ser realizado aqui. No passado, algumas edições chegaram a sequer oferecer atrações candangas. “Por causa do cinquentenário e também pelo fato de a gente querer abranger outras linguagens, como o circo e performances, decidimos ampliar esse espaço dedicado aos grupos locais. Uma maneira de homenagear também a cidade, apesar de não conseguir contemplar tanta gente boa que temos por aqui”, lamenta.

Entre os destaques brasilienses estão A comédia dos erros, dos Irmãos Guimarães; O filhote do filhote de elefante, da trupe Esquadrão da vida; o circo de Tecendo fios d’éter (Cia. Fios de Éter) e Cabaré das donzelas inocentes, com direção de Murilo Grossi e William Ferreira e inspirada no livro-reportagem Conversas de cafetinas, do jornalista Sérgio Maggio.

Ao longo desses 11 anos do Cena, Guilherme Reis ressalta conquistas importantes como uma maior aproximação com a cidade e com o público brasiliense, além de sempre primar pela qualidade. “A cada edição, estreitamos o diálogo com a cidade e o público comparece cada vez em maior número e está mais antenado. E continuamos mantendo a qualidade da programação arriscando no novo, que é uma das nossas marcas. Além disso, conseguimos esse objetivo de tirar Brasília do isolamento. Todo mundo sempre reclama de que nada vem pra cá. E ao mesmo tempo em que trazemos gente de fora, tem o outro lado que é fazer a nossa produção circular, a partir do momento que eles conhecem o nosso trabalho”, destaca.

CENA CONTEMPORÂNEA — FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE BRASÍLIA

De 24 de agosto a 5 de setembro, na Praça do Museu Nacional da República e em vários teatros no DF, espetáculos gratuitos e com ingressos a R$ 15 e R$ 7,50 (meia), no CCBB, e a R$ 16 e R$ 8 (meia) nos demais espaços. Informações: 3349-3937.

Fonte: Correio Braziliense

Serviço:
 
23.07 sexta
22h       Pan&tone [POA]
22h35   Laborg [SP]
23h20   Coletivo Descontrução [BSB]
00h       Nego Moçambique [BSB]
 
24.07 sábado
22h       Bruno Vianna e Rodrigo Marçal [RJ]
22h55   Spetto + Phantazma [SP]
23h45   Bijari [SP]
00h30   VJ Xorume + Gérson De Veras [BSB]
 
30.07 sexta
22h       V-DOC [CPS]
22h35   Grupo Mesa de Luz [DF]
23h10   HOL [BH]
23h45   Sang Fezí + Vj Submagem [CPS/SP]
 
31.07 sábado
22h       Hapax [RJ]
22h35   Duva [SP]
23h05   Du Cabelo [CPS] + VJ Eletro-I-man [BH]
00h10   Embolex [SP]
 
 
Local:                         Área Externa, atrás do Teatro I
SCES Trecho 2, lote 22.
Preço:            Entrada gratuita.
C.I.:                 Livre para todos os públicos.
Informações:  61 3310-7087 .
Produção e idealização:
Ateliê Aberto Produções Contemporâneas
 
Conversa aberta
 
Dia: Sábado, 31/06.
Horário: A partir das 18h.
Convidados:
Daniela Bousso (Diretora do Museu da Imagem e do Som/SP e Paço das Artes/USP); Lucas Bambozzi (Artista e curador independente); Luiz Duva (Produtor e curador do Festival de Live Cinema/Rio de Janeiro) e Patrícia Canetti (Canal Contemporâneo/ Rio de Janeiro).
Mediação:
Ateliê Aberto Produções Contemporâneas
Artistas
 
23.07 | sexta-feira
 
Pan&tone [POA/RS] | Mini Gear | 30min
Cristiano Rosa/Pan&tone apresenta em sua performance “Mini Gear” instrumentos audiovisuais desenvolvidos unicamente para esta apresentação. Os sons serão gerados por pequenos aparatos eletrônicos, construídos em pequenas maletas coloridas. As imagens serão produzidas por câmeras de segurança e input de áudio dos próprios dispositivos sonoros. Tudo é filtrado e colorizado por um mixer de vídeo modificada pela técnica de circuit bending. Operando com o risco e valorizando o acaso, Pan&tone vai compondo sua improvisação onde sons extremos controlam os padrões visuais, obtendo sempre resultados inesperados.
http://panetone.net/    http://panetone.net/store.html     http://vimeo.com/panetone            http://www.myspace.com/panetone http://panetoneprojects.blogspot.com/                      http://www.flickr.com/photos/panetone/4257992544/
 
Laborg [SP] | Hermes | 40min
O que está em baixo é como o que está em cima e o que está em cima é como o que está em baixo, para realizar os milagres de uma única coisa. Acompanhados do músico Zé Nigro, o Laborg criou a apresentação “Hermes”. Inspirados pelos textos atribuídos a Hermes Trimegistus, em especial a Tábua Esmeraldina (ou Tábua de Esmeralda), o Laborg volta a discutir as relações do mundo macroscópico com o microscópico, em suas texturas, formas e comportamentos. Relacionando imagens de vídeos e filmes em domínio público com imagens geradas pelo Laborg ao vivo, “Hermes” explora algumas das leis propostas na Tábua Esmeraldina.
www.laborg.com.br               http://www.laborg.com.br/videoDoc/ www.youtube.com/laborg            www.myspace.com/laborg
 
Coletivo Desconstrução [BSB] | Re-chanchada – novos hits da internet e clássicos esquecidos da pornochanchada | 35min
“Re-chanchada” é uma homenagem dançante aos grandes clássicos da pornochanchada remixado com os novos vídeos famosos da internet. O projeto teve início com a pesquisa dos diálogos do cinema nacional, principalmente nas expressões e gírias que marcaram as produções da pornochanchada e cinema marginal nos anos 70 e início dos 80. Como referência mais atual, somamos nossa coleção de vídeos clássicos da internet com seus jargões e celebridades instantâneas. Samplers, loops e bases compõem o LIVE audiovisual do Desconstrução onde o impróprio e incorreto é apresentado de forma divertida e animada.
http://www.desconstrucao.com.br
 
Nego Moçambique [BSB] | Give me your Virgins | 40min
Depois de 10 anos trabalhando com músicas para pista de dança, o projeto “Nego Moçambique”, do produtor Marcelo de Jesus, trás ao DF| Depois das Fronteiras uma nova experiência: o improviso é o centro do trabalho. Os instrumentos são digitais: percussão eletrônica, samplers, sintetizadores e software são os instrumentos e suporte do artista, que criará beats e melodias e manipulará arranjos ao vivo utilizando-se do mesmo raciocínio do dub. A platéia pode ser requisitada para participar da apresentação.
http://www.myspace.com/negomoambique
 
24.07 | sábado
 
Bruno Vianna e Rodrigo Marçal [RJ] | Ressaca | 50min
Um longa-metragem. Um quebra-cabeça. Um jogo de amarelinha. “Ressaca” pretende ser um longa-metragem no limite entre o cinema e o espetáculo ao vivo, partindo do ponto em que param os VJs que fazem performances ao som de música eletrônica com vídeos pré-gravados. O projeto é uma história composta de dezenas de pequenas seqüências. A seleção e a ordem dessas seqüências, no entanto, não será pré-determinada: a cada sessão o diretor escolherá ao vivo um conjunto de cenas e a ordem em que elas serão apresentadas. Ressaca tem uma interface para edição desenvolvida especialmente para o filme, chamada Engrenagem.  
www.ressaca.net                              www.archive.org/details/ressaca/
 
Spetto + Phantazma [SP] | Skizofrequencies | 45min
Skizofrequencies pode ser chamado de coletivo ou de banda audiovisual! Vem de freqüências esquizofrênicas, freqüências áudio/visuais que mudam de personalidade como um ser insandecido que pode ir do passado para o presente e futuro em piscar de olhos! Do cinema mudo a computação gráfica passando por artnovo e surrealismo. Ecoados por música eletrônica, clássica, experimental, vanguardista, tudo é costurado com uma atitude rock!
http://www.vjspetto.com.br                http://www.youtube.com/vjspetto
http://www.myspace.com/phantazma13
 
BijaRi [SP] | Entropicália | 38min 
A entropia tropicalista remixada e amplificada é o tema do “Entropicália”: repensar nossa ligação com o legado tropicalista, desde o ponto de vista poético passando pelo musical e chegando ao político. Este projeto aprofunda um processo de pesquisa no qual pretendemos desfazer hierarquias pré-estabelecidas entre imagens e sons, dando assim suporte para que cada linguagem atinja um máximo de expressão própria, ampliando a significação da outra. Essa relação cresce com a realização ao vivo do audiovisual, na qual o jogo interativo entre linguagens autônomas atinge seu clímax. Imagens, áudio e performance fazem contraponto um ao outro, temporal e ritmicamente: experimento do remixar e amplificar.
www.bijari.com.br                              www.bijari.com.br/blog
 
Vj Xorume + Gérson De Veras [BSB] | SOTAQUES (Electronic Brasil Roots) | 40min  
“SOTAQUES” é um sistema de imagem e som brasileiro, formado por um VJ, um DJ e um MC. A música é uma fusão do regional com o eletrônico através da analogia rítmica: uma simbiose entre o frevo e o jungle, o samba-reggae e o break beat, o raggamuffin e o baião, o funk e a catira, além de outras combinações inusitadas. O vídeo: multicolorido panorama cultural e religioso do Brasil em diversas texturas e contextos.
www.quasecinema.org/sotaques
 
30.07 | sexta-feira
 
V-DOC [CPS/SP] | Monóxidomaresia | 30min
“Monóxidomaresia” traz a praia de Copacabana e a Marginal Tietê – dois universos quase antagônicos que têm em comum a água, os vendedores ambulantes e muito movimento. A performance aborda o trabalho informal por meio de personagens que ganham a vida vendendo objetos, comidas e bebidas para banhistas na praia e motoristas engarrafados. Apesar do processo de criação e produção do grupo consistir em filmar e tratar imagens de maneira muito próxima a um processo tradicional de realização de documentário, o grupo manipula as imagens e sons diante do espectador, transformando em performance audiovisual o processo de mutação do material bruto em narrativa cinematográfica.
http://v-doc.blogspot.com
 
Grupo Mesa de Luz [BSB] | Mesa de Luz: cotidiano | 30min
Em “Mesa de Luz: cotidiano”, o grupo se propôs a não utilizar imagens e sons pré-gravados, ou seja, todas as imagens e sons são executados pelos artistas durante a apresentação. Foi desenvolvida uma história baseada nas ações cotidianas de um personagem fictício. Tanto os instrumentos musicais como os objetos e materiais manipulados sobre o vidro foram escolhidos por remeterem às paisagens vivenciadas pelo personagem em seu cotidiano. Alguns destes objetos e sons são deslocados pelos artistas de seu sentido comum, criando inesperadas relações entre eles. 
http://grupomesadeluz.tumblr.com/              http://vimeo.com/grupomesadeluz
http://grupomesadeluz.blogspot.com/
 
Hol [BH/MG] | Aufhebung | 30min
Em “Aufhebung”, Henrique Roscoe (aka 1mpar) desenvolve, em som e imagem, questionamentos a partir do termo filosófico “Aufhebung”, utilizado por Hegel em sua “Fenomenologia do Espírito”. Este termo, que tem significado dúbio mesmo na língua original, pode ser traduzido como cancelamento e manutenção de algo existente. É, ao mesmo tempo, afirmação e negação; ser e não ser. A apresentação trará reflexões usando imagens abstratas e sons, ambos gerados em tempo real, através de instrumentos customizados construídos em software e uma interface com sensores, potenciômetros e faders através da qual a performance será executada.
www.addd.com.br                 http://hol.1mpar.com
http://www.myspace.com/hol.1mpar                        http://www.youtube.com/1mpar
 
 
 
Sang Fezí + Vj Submagem [CPS/SP] | 60min
De caráter experimental, é estabelecida uma conversa entre instrumentos orgânicos e uma infinidade de ritmos: há uma busca pela canção, que cria uma atmosfera dançante combinando beats programados em computador e arranjos minimalistas com samples, efeitos, teclados, guitarra, saxofone e percussão. Toda apresentação do Sang fezí é acompanhada por um artista visual convidado afim de estabelecer um diálogo entre imagem e sonoridade.
www.myspace.com/sangfezi                       www.fiberonline.com.br/sangfezi
www.sangfezi.com.br
 
31.07 | sábado
 
Conversa Aberta | Daniela Bousso, Lucas Bambozzi e Luiz Duva |
Processos de pesquisa, produção e cultura contemporânea, permeando as discussões/reflexões despertadas a partir desta amostra da produção artística nacional.
 
Hapax [RJ] | Deriva Derivada | 30min
Dando continuidade à pesquisa sobre os fluxos urbanos e as sonoridades da cidade contemporânea, o Hapax vem desenvolvendo uma tecnologia que inventa a cidade como uma interface audiovisual a partir do uso de aparelhos de GPS acoplados a aparatos de música digital. Para o DF, propõe-se uma performance em duas etapas: uma deriva urbana por um território específico da cidade onde sons vão sendo “catados” e a rota do mesmo vai sendo gerada pelo GPS e enviada ao servidor Hapax; e uma segunda etapa, onde o grupo se apresenta utilizando a rota enviada durante a deriva como base para controlar uma orquestração eletrônica e mixar os sons “catados” durante o percurso, acrescentando improvisos poéticos e musicais.
www.hapax.com.br
 
Duva [SP] | Concerto para laptop: sem título | 25min 
 “Concerto para laptop: sem título” é uma composição audiovisual apresentada em uma performance multimídia onde as imagens e os sons são manipulados ao vivo e em tempo real. Trata-se de um ensaio poético que parte da livre interpretação de diferentes paisagens emocionais, extraídas da memória de pessoas anônimas, para através da sua rearticulação, que acontece ao vivo, propor uma análise das complexas relações entre o passado, o presente e a verdadeira realidade dos acontecimentos.
www.liveimages.com.br
 
Du Cabelo [CPS/SP] + Eletro-I-Man [BH/MG – Barcelona] | 60min
Explorar a dimensão artística ou estética da cibercultura, analisando as novas modalidades de produção e de recepção dos sons ou das músicas é o principal objetivo na pesquisa de Du Cabelo. Seu projeto visa resgatar o valor da nossa cultura regional, baseando-se na obra de compositores como Carlos Gomes e Heitor Villa Lobos, demonstrando a isenção de barreiras entre gêneros musicais aparentemente tão distintos, a música erudita e popular, e seu encontro no mundo contemporâneo da música eletrônica. Enquanto isso, o VJ Eletro-I-Man representa Corisco, Oxossi e Macunaíma, personagens da cultura popular que nos remetem a uma historiografia de resistência política e uma busca constante por uma iconografia visual brasileira.
www.myspace.com/ducabelo                      http://vjeletroiman.com/
http://www.representacorisco.com/              http://www.youtube.com/rickcancado
http://www.myspace.com/vjeletroiman

Embolex [SP] | Caixa Prego | 45min
“Caixa Prego” é um set video-musical composto como um mosaico colaborativo, misturando estilos musicais e elementos culturais de diversos pontos do planeta, onde conhecidos e desconhecidos contribuem com o material bruto que se transformará em um mashup audiovisual. Os “contribuintes” podem enviar cartões postais, fotos e vídeos de suas viagens inesquecíveis para o e-mail caixaprego@embolex.com.br e depois conferir o resultado ao vivo durante a performance Embolex. Além desse material, trechos de documentários, filmes, e vídeos da internet também serão usados para compor esse chocante purê audiovisual.
http://www.embolex.com.br              www.myspace.com/embolex
 
 
 
Ficha técnica:
 
 
Idealização
Ateliê Aberto Produções Contemporâneas
Curadoria
Guilherme Fogagnoli, Maíra Endo e Samantha Moreira
Coordenação geral e produção
Maíra Endo e Samantha Moreira
Produção
Cristina Smidarle e Isadora Gutmann
Programação visual
Érika Pozetti

CCBB Brasília
Aberto de terça-feira a domingo das 9h às 21h.
SCES Trecho 2, lote 22 – Brasília/DF                 Tel:  61 3310-7087 .
e-mail: ccbbdf@bb.com.br             site: www.bb.com.br/cultura
www.twitter.com/ccbb_df

Debates, palestras e oficinas também farão parte do evento, o que possibilitará ao público conhecer um pouco sobre a arte cênica no Brasil e presenciar nos debates a troca de experiências de alguns grupos nacionais e locais.

De 16 a 31 de julho, serão apresentados nos teatros do Sesc – DF e nos espaços públicos da cidade cerca de quinze espetáculos dos estados de São Paulo, Minas Gerais, Santa Catarina e Rio de Janeiro, além de produções locais. A entrada é franca.

O Festival – Criado em 1997 pelo Departamento Nacional do SESC, o Palco Giratório é promovido em parceria com os Departamentos Regionais e tem o propósito de realizar o intercâmbio das artes cênicas pelo país. Inicialmente apresentado em apenas em cinco estados brasileiros, atualmente, está presente nas 26 unidades da Federação e no Distrito Federal, onde, por iniciativa do SESC/DF transformou-se no formato de Festival.

O projeto reúne espetáculos de teatro e dança selecionados em todo o país e contempla montagens realizadas nas mais diferentes linguagens. Ao final de cada apresentação são organizados debates, oficinas e workshops com a finalidade de fomentar as reflexões sobre as temáticas abordadas nas peças.

Confira a programação.

Fonte: Site Candango

Alê, que também é administrador, produtor de conteúdo, irá ensinar aos participantes como planejar, executar e desmontar um espetáculo musical. O curso propõe, ainda, desenvolver aspectos da formação do produtor executivo de show, estimular o trabalho do profissional da área de espetáculos musicais e fomentar o conhecimento na área da organização do mercado cultural.

Alê Barreto é conhecido por ter trabalhado na produção executiva de grandes shows como Claro que é Rock, Ibest Rock, Avril Lavigne, Whitesnake e Scorpions. Ele também é autor do livro Aprenda a Organizar um Show e administrador do site www.produtorindependente.com .

Serviço:

Aprenda a Organizar um Show – curso com ALê Barreto.

Data: 26 e 27 de julho, das 14h às 22h.

Local: Centro de Estudos da UNACON, SCS Quadra 8, Bloco B50, 4º andar – Edifício Venâncio 2000 (ao lado do Pátio Brasil)

Investimento: R$ 250,00 em até 3x no cartão, R$ 220 à vista e R$ 200 para grupos (de 3 ou mais integrantes / valor por integrante).

Informações: www.mirellamalta.com.br e 9273-9002

Fonte: Site Candango

O espetáculo apresenta diálogos com piadas satirizadas e educativas sobre a natureza e o desrespeito humano à natureza. Fereco, Funiculi e Fequinha, três palhaços meios engraçados, brincam com a cara do apresentador para irritá-lo e fingem não saberem de nada sobre as coisas. Contudo, eles acabam falando do meio ambiente e da natureza como alerta para o futuro através da arte circense e teatral.

FICHA TÉCNICA

Direção: Ravel Mesquita

Elenco: Jacke Martins, Marcos Dumont, Ravel Mesquita e Rodrigo Cantuário.

Texto: Coletivo

 Serviço:

Data: 24 de julho de 2010

Horas: 18hs

Entrada Franca

Classificação indicativa livre

Espaço Cultural Bagagem

Teatro do Bolso

Quadra 40 loja 16 setor central-Gama

Informações: 3556 6605

Ciabagagem.blogspot.com

Aclamada por críticos do mundo inteiro, Tempo de Comédia foi desenvolvida por Ayckbourn a partir do princípio de que o ser humano parece ser a única espécie que possui senso de humor e que se apaixona movido por outras razões que não o instinto de procriação.

A narrativa se passa em um futuro não tão distante, no qual robôs substituíram atores em novelas de baixo orçamento. O jovem escritor Adam Trainsmith conhece Chandler Tate, diretor de comédias aposentado que, agora, vive às custas de dirigir esses atores robôs, os “actóides”.

O protagonista da novela comete uma série de erros que fazem a actóide JC-F31-333 morrer de rir. Mais tarde Adam está assistindo a filmes antigos no set, e JC-F31-333 ri novamente. Ela tem medo que o seu senso de humor seja um defeito, mas Adam vê nisso uma vantagem. Ele apelida-a Jacie e convence Chandler a dirigir uma comédia especialmente para ela. A diretora regional Carla Pepperbloom ameaça arruinar o projeto, ela tem ciúmes da simpatia de Adam por Jacie, e ordena que sua memória seja apagada. Adam entra em pânico e decide fugir com Jacie. Durante a fuga, o casal passa por situações inusitadas para finalmente se apaixonarem.

Fonte: Site Candango