O espetáculo é o trabalho final da oficina de teatro do Espaço Cultural Mosaico, com cenografia dos alunos da oficina de cenário e figurino coordenada por Guto Viscardi.

 Somente neste final de semana.

Direção: Willian Lopes

Co-direção: Wilton Oliveira

Data: De 30 de julho a 1º de agosto

Horário: 21h

Local: Espaço Cultural Mosaico

Endereço: SCRN 714/15, bloco D, loja 16, Asa Norte. Brasília – DF

Informações: (61) 3032-1330

Ingressos: R$20 a inteira e R$10 a meia. R$10 na compra antecipada

Email: espacomosaico@gmail.com

Site: www.espacoculturalmosaico.com.br

Blog: espacoculturalmosaico.blogspot.com

Marcos: um pedreiro sonhador. Ainda será um músico muito famoso. Será?

Tonhão: um pedreiro que acredita estudando conseguirá mudar de vida.

Paraíba: traficante, temido e odiado. Namorado de Margot

Quatro vidas que se entrelaçam. Conflito, raiva, amor, ódio, desejo e sonho. É possível desatar os nós que se formaram na vida desses personagens?

Elenco: Gilson Montblanc, Karol Crispim, Jadson Rodrigues e Hallyson Palmeira,

Direção: Daniela Josper e Mirian Lucy

Onde: Teatro da Praça – Taguatinga Centro.

Quando: 30 e 31/07 às 21h

01/08 às 20 h

Quanto: R$5,00 + 2 kg de alimentos não perecíveis

Informações: gruporeprisarte@gmail.

O Cena, que já se consolidou como um dos principais festivais de artes cênicas do país, vai realizar a sua 11ª edição entre 24 de agosto e 5 de setembro, tendo como palco os principais teatros de Brasília e a praça central do Museu Nacional da República. A abertura acontece justamente na praça do museu, no dia 24 do próximo mês, às 20h, com o espetáculo Till — A saga de um herói torto, que marca o retorno do grupo mineiro Galpão ao teatro de rua. Devido à grande procura nos anos anteriores, a organização do evento decidiu antecipar a venda dos ingressos para 16 de agosto, nas bilheterias do Teatro Nacional Claudio Santoro e nas da Caixa Cultural.

Neste ano, o país homenageado será a Espanha, com quatro espetáculos, com destaque para as apresentações do grupo Kabia, do País Basco, já apontado pela crítica internacional como uma das revelações das artes cênicas contemporânea. “Eu já vinha estreitando esse interesse pela Espanha. Grupos espanhóis têm vindo com frequência ao festival, e os que a gente convidou para esse ano são bem a nossa cara. Companhias jovens, com uma proposta de qualidade e que têm renovado a cena internacional, como é o Kabia, que desenvolve um trabalho muito interessante e vai apresentar duas peças”, analisa

Além da Espanha, o festival vai contar com grupos de Suíça, Chile, Cuba, Colômbia, Israel e companhias brasileiras de Brasília, Rio, Belo Horizonte, São Paulo e Recife. Durante os 13 dias do evento, serão 29 espetáculos, totalizando 80 apresentações.

Cinquentenário

Pelo fato da capital estar completando 50 anos, a curadoria do Cena resolveu investir um pouco mais nas produções locais. Segundo Guilherme Reis, não existe uma obrigatoriedade de oferecer espetáculos brasilienses, apesar do evento ser realizado aqui. No passado, algumas edições chegaram a sequer oferecer atrações candangas. “Por causa do cinquentenário e também pelo fato de a gente querer abranger outras linguagens, como o circo e performances, decidimos ampliar esse espaço dedicado aos grupos locais. Uma maneira de homenagear também a cidade, apesar de não conseguir contemplar tanta gente boa que temos por aqui”, lamenta.

Entre os destaques brasilienses estão A comédia dos erros, dos Irmãos Guimarães; O filhote do filhote de elefante, da trupe Esquadrão da vida; o circo de Tecendo fios d’éter (Cia. Fios de Éter) e Cabaré das donzelas inocentes, com direção de Murilo Grossi e William Ferreira e inspirada no livro-reportagem Conversas de cafetinas, do jornalista Sérgio Maggio.

Ao longo desses 11 anos do Cena, Guilherme Reis ressalta conquistas importantes como uma maior aproximação com a cidade e com o público brasiliense, além de sempre primar pela qualidade. “A cada edição, estreitamos o diálogo com a cidade e o público comparece cada vez em maior número e está mais antenado. E continuamos mantendo a qualidade da programação arriscando no novo, que é uma das nossas marcas. Além disso, conseguimos esse objetivo de tirar Brasília do isolamento. Todo mundo sempre reclama de que nada vem pra cá. E ao mesmo tempo em que trazemos gente de fora, tem o outro lado que é fazer a nossa produção circular, a partir do momento que eles conhecem o nosso trabalho”, destaca.

CENA CONTEMPORÂNEA — FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE BRASÍLIA

De 24 de agosto a 5 de setembro, na Praça do Museu Nacional da República e em vários teatros no DF, espetáculos gratuitos e com ingressos a R$ 15 e R$ 7,50 (meia), no CCBB, e a R$ 16 e R$ 8 (meia) nos demais espaços. Informações: 3349-3937.

Fonte: Correio Braziliense

Debates, palestras e oficinas também farão parte do evento, o que possibilitará ao público conhecer um pouco sobre a arte cênica no Brasil e presenciar nos debates a troca de experiências de alguns grupos nacionais e locais.

De 16 a 31 de julho, serão apresentados nos teatros do Sesc – DF e nos espaços públicos da cidade cerca de quinze espetáculos dos estados de São Paulo, Minas Gerais, Santa Catarina e Rio de Janeiro, além de produções locais. A entrada é franca.

O Festival – Criado em 1997 pelo Departamento Nacional do SESC, o Palco Giratório é promovido em parceria com os Departamentos Regionais e tem o propósito de realizar o intercâmbio das artes cênicas pelo país. Inicialmente apresentado em apenas em cinco estados brasileiros, atualmente, está presente nas 26 unidades da Federação e no Distrito Federal, onde, por iniciativa do SESC/DF transformou-se no formato de Festival.

O projeto reúne espetáculos de teatro e dança selecionados em todo o país e contempla montagens realizadas nas mais diferentes linguagens. Ao final de cada apresentação são organizados debates, oficinas e workshops com a finalidade de fomentar as reflexões sobre as temáticas abordadas nas peças.

Confira a programação.

Fonte: Site Candango

Aclamada por críticos do mundo inteiro, Tempo de Comédia foi desenvolvida por Ayckbourn a partir do princípio de que o ser humano parece ser a única espécie que possui senso de humor e que se apaixona movido por outras razões que não o instinto de procriação.

A narrativa se passa em um futuro não tão distante, no qual robôs substituíram atores em novelas de baixo orçamento. O jovem escritor Adam Trainsmith conhece Chandler Tate, diretor de comédias aposentado que, agora, vive às custas de dirigir esses atores robôs, os “actóides”.

O protagonista da novela comete uma série de erros que fazem a actóide JC-F31-333 morrer de rir. Mais tarde Adam está assistindo a filmes antigos no set, e JC-F31-333 ri novamente. Ela tem medo que o seu senso de humor seja um defeito, mas Adam vê nisso uma vantagem. Ele apelida-a Jacie e convence Chandler a dirigir uma comédia especialmente para ela. A diretora regional Carla Pepperbloom ameaça arruinar o projeto, ela tem ciúmes da simpatia de Adam por Jacie, e ordena que sua memória seja apagada. Adam entra em pânico e decide fugir com Jacie. Durante a fuga, o casal passa por situações inusitadas para finalmente se apaixonarem.

Fonte: Site Candango

A peça foi encenada pela primeira vez em 1979, no Hampstead Theater, de Londres, com grandes atores como Stephen Rea e Julie Walters. No Brasil, a peça é parte de um grande projeto de Vedia (diretor, tradutor e adaptador) que trouxe o repertório do grande cineasta e dramaturgo ao país.A obra dá continuidade ao projeto do diretor Vedia de fazer um teatro popular e sofisticado ao mesmo tempo. Um teatro que une diversão com reflexão, que atrai públicos de diversas idades, classes sociais e gêneros.

Mike Leigh é bem conhecido como cineasta. Seu filme Segredos e Mentiras ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannesem 1996, revelando também o talento da atriz Brenda Blethyn. No teatro, Leigh explora a contenção na performance, a interpretação intimista, a encenação fotográfica, as pausas e os silêncios, os contrastes bem delineados entre as psicologias dos personagens e a interpretação polifônica de cada ator.

Fonte: Site Candango

E que tal assistir de graça?

Responda a pergunta abaixo, boa sorte e bom espetáculo!

  * Os sorteios serão realizados às sextas-feiras: 16, 23 e 30 de julho.

Os vencedores da semana são:

RayaneM.C

Johnson Santos Rodrigues

Serviço:

Local: Teatro La Salle

Endereço: SGAS 906, Conjunto E – Asa Sul

Quando: De 05/06/2010 a 29/08/2010 – Sabado,Domingo

Horário: 21h

Preço: Setor A – R$ 40,00 e R$ 20,00 (meia) Setros B – R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia) Promoção: Doadores de 01kg de alimento não perecível paga meia entrada

Informações: (61) 3481-0077

Classificação Indicativa: 14 anos

Ficha técnica

DIREÇÃO: Márcio Rodrigues

PRODUÇÃO: Marry Gomes

ELENCO: Glaucielle Rodrigues, Lauro Anderson, Roberto Cabeça, Walan Tcharles.

Serviço:

Data: 10 de julho de 2010

Horas: 18h.

Entrada Franca

Classificação indicativa livre

 Espaço Cultural Bagagem – Teatro de Bolso

Quadra 40 loja 16 setor Central – Gama – DF

Informações: 3556 6605

Ciabagagem.blogspot.com

Manoel de Barros, Nelson Rodrigues, Luigi Pirandello, Naum Alves de Souza e Alcione Araújo são alguns dos autores que serviram de inspiração para o trabalho das turmas nesse primeiro semestre. Poesias, prosas, narrativas e diálogos sobre saudade, amor, paixão, rancor, medo, beleza e arte tomarão os palcos pelas próximas duas semanas de Mostra.

Veja a programação.

Adeilton Lima é conhecido do público brasiliense pelos trabalhos solos de investigação teatral como A Conferência, com direção de Cláudio Chinaski e Para Acabar com o Julgamento de Deus, de Antonin Artaud, além das performances sobre poesia que frequentemente apresenta.

SERVIÇO:

Onde: Espaço Cultural Mosaico, SCRN 714/715, Bl. D, Loja 16 (entrada pela rua interna)

Quando: 18, 19, 20, 25, 26 e 27 de junho (dois fins de semana): Sexta e sábado (21h) e domingo (20h)

Ingressos: R$ 10,00 (meia); R$ 20,00

FICHA TÉCNICA

Diário de um Louco, de Nicolai Gogol.

Adaptação: Rubem Rocha Filho

Direção: Cesário Augusto

Interpretação: Adeilton Lima

Fotos: Pardal

Faixa Etária: 14 anos

PRÊMIOS

Prêmio Myriam Muniz de Teatro 2007/2008 – FUNARTE

Melhor espetáculo pelo júri popular – Festival de Teresina – 2001

Prêmio Aloísio Batata – Brasília – 1997.

Correio Braziliense – 16/10/1999 – Crítica

Fernando Marques – Jornalista e professor

Comédia Amarga é Ótimo Teatro

Bertolt Brecht disse uma vez que gostaria de ver suas obras envelhecerem. Se isso ocorresse, talvez a sociedade é que tivesse mudado – para melhor. A citação vem a propósito da atualidade cruel do conto Diário de um Louco, do russo Nicolai Gogol (1809-1852). Adaptado para o palco pelo pernambucano Rubem Rocha Filho nos anos 60, o texto dá base ao espetáculo de mesmo nome com o ator Adeilton Lima, dirigido por Cesário Augusto.

Gogol praticou o realismo, misturando-o freqüentemente a elementos fantásticos. Na comédia O Inspetor Geral, faz sátira da burocracia, mantendo-se dentro dos limites realistas. Em Diário de um Louco, realidade e fantasia se misturam novamente, mas dessa vez as fronteiras de certo modo se dissolvem, já que se trata de um homem para quem tudo parece possível.

O próprio personagem, funcionário subalterno sem chances de ascensão, narra sua história. Quanto mais ele se percebe distante de seus desejos e objetivos – o respeito de chefes e colegas, o amor da filha do diretor –, mais mergulha na fantasia desatinada, que o compensa dos tropeços. O autor recorre, como noutros textos, a situações patéticas, capazes de produzir o “riso entre lágrimas”.

O monólogo correria o risco de desabar em mãos menos talentosas. Adeilton Lima possui e emprega os recursos necessários a enfrentar o personagem sem que o interesse caia. O fato de representar um louco pede certas inflexões vocais e corporais insólitas: dos passos circulares, no início, ao corpo atirado ao chão, sob pancadas, no final, sem falar nos interlúdios cômicos. Justamente nos momentos de maior sofrimento, de maior cisão, o personagem imagina-se rei da Espanha, coroado no Brasil dos anos 60 – ou 90. Lá fora, o fascismo, de fato, reina.

Há passagens engraçadas, como aquela em que o personagem supõe ler cartas que teriam sido escritas por uma cachorrinha grã-fina, pertencente à moça de quem ele gosta. Cachorros não escrevem cartas? Para ele, esse dado não tem a menor importância. Adeilton e o diretor Cesário conseguem fazer o público enxergar, por trás da máscara cômica do maluco, o sofrimento do homem sem saída, prensado entre os próprios limites e o mundo absurdo. As leis formais ou informais parecem existir com o intuito específico de torná-lo infeliz. Por outro lado, a criatura de Gogol não reconhece derrotas, nega obstinadamente a realidade adversa, ilude-se todo o tempo sobre si e sobre os outros.

A comédia amarga projeta-se da Rússia de meados do século XIX para o Brasil de hoje. Ator e diretor vêm pesquisando os recursos da interpretação. Nada de acadêmico ou experimental, porém: o que se vê em cena é teatro, bom teatro. Adeilton pode prosseguir, talvez indefinidamente, na elaboração interior dessa e de outras criaturas, sem perder a possibilidade de vê-las de fora e rir delas – ou com elas. Como, aliás, acontece em Diário de um Louco. Vale a ênfase: o ator pode se tornar um Olivier, um Autran, quem sabe maior que Olivier e maior que Autran.