O espetáculo infantil “Biliri e o Pote Vazio” estreia no Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB). A montagem é uma livre adaptação do antigo conto chinês O Pote Vazio, que tem assinatura do diretor de teatro multimídia Ricardo Karman.

A Kompanhia do Centro da Terra promete surpreender a plateia com um espetáculo que vai muito além de uma boa história interpretada por bons atores. Karman usa recursos multimídia que integram a milenar técnica chinesa de teatro de sombras com a mais contemporânea técnica de animação computadorizada. O resultado é uma incrível e fascinante brincadeira de Karman para confundir o espectador que não saberá identificar quando as personagens são atores de verdade ou recursos do teatro de sombras. Tudo isto ao som das sonatas de Beethoven.

O enredo se insere em um tempo longínquo. O Imperador – sem herdeiros – de um reino cinza, devastado pela guerra, lança um desafio a todas as crianças. A cada uma ele dá uma semente de flor e ordena que seja cuidada com total dedicação para que a criança mais esforçada seja a herdeira do trono. Biliri, um garoto que adora flores e cores, cuida da sua semente com muito carinho, mas apesar de todo seu empenho ela não germina. Biliri, então, apresenta-se, ao Imperador apenas com seu vaso vazio e assume seu “fracasso”. E, para surpresa de todos, ele vence o desafio, cuja finalidade era justamente testar o grau de honestidade dos participantes.

Para o diretor Ricardo Karman, o grande desafio desta montagem foi fazer desaparecer a emenda entre os elementos bidimensionais (tela usada no palco pra recursos de vídeo e teatro de sombras) e tridimensionais (atores em cena). Ele ainda explica que os atores, ou suas silhuetas bidimensionais, saem da tela e continuam como sombras tridimensionais no palco. “Esse diálogo entre o ‘bi’ e ‘o tri’ também ilustra dois lados da humanidade: o sombrio das guerras, reforçado em nossa história pela falta de herdeiros, e o lado colorido da esperança, da possibilidade de futuro, representado em O Pote Vazio pelo menino Biliri e pela criança como simbolismo de semente.”

Outro artifício usado pelo diretor é a cor na imagem cenográfica e teatral, sendo que em alguns momentos as cenas são feitas em preto e branco. Já no mundo florido de Bliliri as cores se sobressaem.

Foto: Sérgio Marreiro

Serviço

Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília – CCBB

Endereço: SCES, Trecho 02, lote 22

Quando: De 07/10/2011 a 30/10/2011

Horário: Sexta e Sábado, às 16h Domingo, às 11h e às 16h

Preço: Entrada franca (retirar senha uma hora antes de cada sessão)

Informações: (61) 3108-7600

Classificação Indicativa: Livre

A Estrupenda Trupe apresenta o espetáculo “João e o pé de Feijão”, livre adaptação da clássica fábula da literatura infantil.

João é um menino de família humilde, e mesmo com a falta de recursos, consegue através da sua criatividade e coragem vencer um gigante e transformar a sua vida.

O espetáculo para toda a família, propõe um resgate a cultura popular brasileira com música ao vivo, viola caipira e muita cantoria. De forma bem humorada, questões como amizade, criatividade, coragem e esperança são discutidas, proporcionando ao espectador um momento lúdico, divertido e inesquecível.

Fundado em 2005, o grupo teatral Estrupenda Trupe trabalha com espetáculos infantis e adultos. No ano de 2010, em parceria com a faculdade de artes Dulcina de Moraes e o grupo teatral Celeiro das Antas, fundou o Núcleo de Pesquisa para Infância e Juventude.

Serviço

Local: Teatro do Brasília Shopping

Endereço: SCN Qd 05 BL. A

Quando: 12/10/2011

Horário: Quarta, às 15h e às 17h

Preço: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia)

Informações: (61) 8162-6324

Classificação Indicativa: Livre

Brasília recebe a 10ª edição do Festival Internacional de Teatro de Bonecos de 23 de setembro a 30 de outubro. Durante uma semana, o evento permanecerá na Funarte. Depois, segue para mais dez regiões administrativas do DF.

Além de grupos do Brasil, vindos de vários estados (CE, DF, GO, MG, PB, PE, PI, PR, RJ, RN, RS, SP), o evento também contará com a presença de companhias da Argentina, Bolívia, Colômbia, Costa Rica, Chile, Espanha, Quênia, México, Portugal e Uruguai.

Na quarta-feira (28 de setembro), a partir das 18h, será lançado o livro Uma Década de Brincadeiras – Uma desculpa para falar de Bonecos – Festival Internacional liga quatro continentes a Brasília, de Marcos Linhares e Vitor Ferns, na Vila Cassimiro Coco, no Complexo Cultural da Funarte.

Confira a programação completa.

Pesquise

Serviço

Local: Consultar programação

Endereço: Consultar programação

Quando: De 23/09/2011 a 26/10/2011

Horário: Segunda a Domingo, Consultar programação

Preço: Entrada Franca

Informações: (61) 3037-8606

Site: X Festival de bonecosde brasilia

Classificação Indicativa: Livre

A originalidade e o encontro são os protagonistas do Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília, que chega à sua 12º edição consolidando-se como um dos mais importantes do Brasil.

Sob o céu do planalto central do Brasil, numa das cidades de mais bela arquitetura do país, o festival apresenta criações de teatro, circo, dança e música marcadas por reflexões que dialogam com a sociedade e o homem contemporâneo.

Todos os anos o público vive intensamente a diversidade de propostas artísticas distribuída por mais de 15 espaços, apresentada por cerca de 10 grupos internacionais e 20 nacionais. Além dos espetáculos, os artistas e público são convidados a participar de aproximadamente 20 atividades paralelas, como workshops e conferências, assim como do Ponto de Encontro do festival, no Museu Nacional da República, onde acontecem as festas, shows e performances.

Programação completa.

Homenagem a B. de Paiva

Ator, professor, dramaturgo e administrador cultural, B. de Paiva transformou-se em referência na história do teatro brasileiro. Em Fortaleza, idealizou o Curso de Arte Dramática da UFC, em 1960, e foi diretor do Colégio de Direção Teatral, vinculado ao Instituto Dragão do Mar, em 1999. No Rio de Janeiro, coordenou instituições públicas culturais e criou cursos de teatro, como o primeiro curso superior de artes cênicas, na Unirio.

Em Brasília, realizou trabalhos como diretor e ator em vários espetáculos, além de participar de projetos de cinema e TV. Lecionou na UnB e foi um dos coordenadores do FLAAC – Festival Latino-Americano de Arte e Cultura. Mas foi na Fundação Brasileira de Teatro e na Faculdade de Artes Dulcina de Moraes que B. de Paiva dedicou grande parte de seus esforços para a construção da identidade cultural de Brasília. Por sua contribuição ao teatro de Brasília, o Cena Contemporânea homenageia José Maria Bezerra de Paiva, o B. de Paiva.

A CDHM – Comissão de Direitos Humanos e Minorias da Câmara dos Deputados – e a CUFA – Central Única de Favelas – convidam Vossa Senhoria a participar do Seminário Virtual Juventude e Cultura, uma das cinco etapas temáticas do Seminário Direitos Humanos, Juventude e Desenvolvimento.

O Seminário visa a debater, com gestores públicos, entidades juvenis e de direitos humanos e parlamentares, ações e instrumentos que franqueiem o acesso aos meios de produção e fruição de cultura aos jovens brasileiros das camadas socialmente vulneráveis, tendo em tela os papéis que a juventude e a cultura desempenham no projeto nacional de desenvolvimento ora em debate em nosso País.

Na mesa, teremos a deputada Manuela d’Ávila, Anna de Holanda, Ministra da Cultura, Hamilton Pereira, Secretário de Cultura do DF, Linha Dura, rapper e representante da CUFA, Jurema Machado, da Unesco.

Gostaríamos de sua participação da seguinte forma:

1º – Presença de V.Sa. no lançamento do Seminário Virtual, dia 17 de agosto de 2011, 14h, no Plenário 9 das Comissões da Câmara dos Deputados – Brasília – DF;

2º – Colaboração de V.Sa. nos debates que se darão, de 17 de agosto a 11 de novembro, no E-democracia, portal da Câmara dos Deputados, no qual abrigar-se-á o Seminário Virtual Juventude e Desenvolvimento.

3º – Mobilização de seus contatos para que compareçam no lançamento do Seminário Virtual no dia 17 de agosto, conforme item 1º, e para que participem dos debates na internet.

Aproveitamos para convidá-lo para a etapa final do Seminário Direitos Humanos, Juventude e Desenvolvimento, a realizar-se aos 7 de dezembro de 2011, a partir das 9h, no Auditório Nereu Ramos, na Câmara dos Deputados – Brasília – DF.

Aqueles que quiserem confirmar presença podem fazê-lo por meio do cdh@camara.gov.br ou do telefone 61-3216.6570, com Luciana ou Silvia.

Projeto do Seminário

Juventude e Cultura

Deputada Manuela d’Ávila

Presidente da CDHM

Preto Zezé

Presidente da CUFA

EDITAL Nº 06/2011

SELEÇÃO PÚBLICA DE PROJETOS PARA FIRMAR PARCERIA

COM O FUNDO DE APOIO À CULTURA NA MODALIDADE APOIO

FINANCEIRO NA FINALIDADE CRIAÇÃO E PRODUÇÃO

O GOVERNO DO DISTRITO FEDERAL, por intermédio da Secretaria de Estado de Cultura, torna pública a abertura de seleção pública, destinado a pessoas físicas e/ou jurídicas, para escolha de projetos a receberem apoio financeiro mediante contrapartida obrigatória do Fundo de Apoio à Cultura na finalidade Criação e Produção, o que o faz com fundamento no art. 6º do Decreto nº 31.414/2010, Lei Complementar nº 267/1999 e Resolução nº 3/2011 do Conselho de Cultura do Distrito Federal. O procedimento será regido por este Edital, pelas normas supra e, subsidiariamente, no que couber, pela Lei 8.666/1993.

1 DO OBJETO

1.1 Constitui objeto deste Edital a seleção de projetos aptos a receberem apoio financeiro mediante contrapartida obrigatória do Fundo de Apoio à Cultura – FAC da Secretaria de Cultura do Distrito Federal nos termos do presente Edital.

1.2 Os projetos a serem selecionados no âmbito deste Edital deverão estar enquadrados em uma das linguagens a seguir, nos termos da Resolução nº 3/2011 do Conselho de Cultura do Distrito Federal:

a) Artes Visuais;

b) Cinema;

c) Dança;

d) Música;

Veja o edital publicado no Diário Oficial de hoje, página 2.

Primeiro diretor a promover oficinas na cidade ainda nos anos 80, Daniel Pedro com 39 anos de teatro continua na militância cultural da cidade, produzindo saraus e estreando a temporada de espetáculos teatrais no novo Teatro do Guará

Baseado na inspiração que as mulheres provocam no poeta, surge o novo espetáculo do ator, diretor, dramaturgo e poeta, Daniel Pedro. Primeiro diretor a realizar oficinas de teatro e apresentações na Casa de Cultura do Guará, Daniel é mais uma vez o pioneiro nessa nova fase da cultura na comunidade: ele abre a sequência de espetáculos a serem apresentados durante os meses de julho, agosto e setembro no novo Teatro do Guará. A estréia ocorre na próxima quinta-feira (21), e tem seções na sexta (22), seguindo nas próximas duas semanas. Outros grupos se apresentam até final de agosto deste ano, gratuitamente pelo projeto Alcatéia Cultural, realizado pela Associação Cultural Guararte. (veja Programação abaixo)

O paulista de Osasco, que chegou à Brasília vindo a reboque de uma paixão, nos anos 80, comemora seus 39 anos na ribalta em grande estilo, com a temporada do espetáculo Carnaval, uma micelânea de textos, poemas e canções de própria autoria sobre o principal elemento de inspiração da maioria dos poetas: a mulher, seus amores, conflitos e contradições. Daniel Pedro dirige e apresenta o monólogo Carnaval, seu espetáculo que soa, segundo o próprio ator, como um louvor as musas inspiradoras dos poetas: as mulheres. Como em alas de escola de samba, os textos, canções e poemas de autoria de Daniel emocionam pela ilustração apaixonada, por vezes trágica, por vezes cômica das nuances que permeiam a alma feminina do ponto de vista do amante. Com pitadas de consciência social sobre a violência entre cônjuges obcecados e maridos assassinos, Daniel promete uma nova forma de interpretar, rediscutindo linguagens e apresentando resultados de anos de pesquisa nas artes cênicas. Um verdadeiro carnaval, de emoções, contada em diferentes capítulos, reunindo textos e músicas como as alas de um desfile alegórico baseado no puxador e bailarino, Daniel Pedro. Imperdível

Veja fotos aqui.

Falta teatro, falta vida, falta norte

O artista define em poucas palavras o que representou o teatro para ele. “Não me imagino sem teatro, não ganhei dinheiro com isto mas ganhei muita vida, ganhei norte”, desabafou. Para ele, a época em que a Casa de Cultura foi praticamente desativada foi terrpivel, principamente entre os anos de 98 e 2006. Para ele, um sonho sempre foi maior. “Queria ter meu próprio teatro. Mas nunca conseguimos ter nem o da comunidade. A Casa de Cultura sempre foi maravilhosa, mas não ter a iluminação e um tablado é complicado. Fiz teatro de rua nos anos 80 em quase todas as praças do Guará, mas há coisas que só no teatro são possíveis. A readaptação do auditório para as funções teatrais são muito positivas. E ser eu quem inaugura essa nossa nova fase, está sendo demais”, disse otimista. Outros shows e saraus já foram realizados no teatro, mas as peças começam temporada com Daniel nesta quinta (21).

Daniel Pedro: história do teatro brasileiro e candango

O experimentado ator Daniel Pedro da Silva, conhecido no meio artístico como Daniel Pedro, tem uma história que se confunde com a história da arte brasileira –e do DF especialmente. Sofrendo de gagueira e extrema timidez na adolescência, o jovem Daniel procurou no ano de 1972, em sua cidade natal Osasco (SP), meios de vencer suas limitações. “Era uma coisa patológica quase, eu não conseguia namorar, arrumar emprego e falar com as pessoas. Precisava mudar aquela história”, conta aos risos Daniel.

À época, ele entrou num curso de teatro amador com um diretor teatral de Osasco e começou a vencer tais dificuldades. Ao fim do primeiro ano de oficinas, Daniel estreava sua primeira peça. Tamanha foi a evolução e a segurança sentida pelo ator, ainda sob influência dos ideais hippies de sua geração, que Daniel saiu em viagem pelo mundo. Viajou pela Espanha, Portugal, Chile, Argentina e vários estados brasileiros. Quando retornou, com muita história para contar, decidiu voltar ao teatro e passou a escrever seus próprios textos. Em 1977, cinco anos depois de conhecer o teatro, criava o primeiro grupo sob sua direção, o grupo Espelho, que se apresentava nas favelas, para metalúrgicos e escolas de samba da época, nos primórdios da Abertura Democrática
no país.

Na ditadura
Viu inúmeros de seus textos, escritos enquanto dramaturgo, serem cortados e censurados pela ditadura. “Sabíamos que muita coisa não passava, mas continuávamos apresentando e para minha alegria passei a viver de teatro”, conta Pedro. Os textos de Daniel, sempre muito carregados das lutas da época, tinham também uma constante influência da luta feminista por igualdade, que naqueles anos crescia. Textos como O Diabo Feminista foram montados e remontados por diferentes grupos de atores. Daqueles textos também veio a montagem do solo Carnaval, apresentado nas próximas três semanas. Daniel conta como foram alguns momentos de glória
em seu trabalho.
“Em época de ditadura, qualquer militar que se aproximava de nossa oficinas assustava. Certo dia um Policial Militar veio, fardado, me pedir para se matricular no grupo Espelho. Fiquei assustado, mas sabendo que quando
milicos queriam nos investigar vinham infiltrados, se fazendo de civis, aceitei. Aquele PM foi premiadíssimo com um monólogo por mim escrito, por vários anos”, disse o mestre.

No início dos anos 80, o ator passa a promover oficians teatrais para os metalúrgicos da região, pela aproximação com lideranças sindicais da época. Até para o presidente Lula, à época presidente do sindicato dos metalúrgicos no ABC paulista Daniel chegou a se apresentar.

Chegando a Capital
Já em meados de 1985, a paixão por uma atriz trouxe Daniel à força para o Distrito Federal. A moça era funcionária de uma autarquia que se mudou para a capital, e mesmo dividido entre se manter em Osasco onde ele já era
reconhecido por seu trabalho, cedeu e veio até a capital, instalando-se justamente no Guará. “Temi que a moça se matasse aqui na época. Ela estava sem referências, e, meu amor me trouxe para apoiá-la. Era um recomeço”, define.

Ele não ficou parado. Soube da 1ª Mostra de Teatro Amador realizado pela Federação de Teatro Amador do DF (Fetadf), com a atriz e namorada, dirigindo mais um de seus textos voltado para a questão feminina. Menos de um ano depois já estava mobilizado com a Federação, tornando-se membro da diretoria. Rodou com espetáculos nos diversos teatros à disposição naquele momento, Teatro Dulcina de Moraes, Teatro da Praça em Taguatinga e Escola Parque da 508 Sul.

Em 1989 ele acompanha mais um momento histórico para si na cidade que abraçou como sua, o Guará. A agente cultural Sonia Dourado, junta-se com artistas da cidade e consegue autorização do governador da época para a criação da Casa de Cultura do Guará, um prédio abandonado naquele momento. E junto com Sônia, Daniel Pedro cria a primeira oficina de teatro da comunidade, o grupo teatral Boca de Cena, do qual inúmeros artistas surgem na cidade.

Com orgulho, o mestre observa como foram frutíferas suas iniciativas. “Até hoje há alunos meus daquela época que continuam em suas carreiras e viraram grandes atores. Tive alunos que são educadores de cênicas na
Universidade de Brasília, outros como Jirlene Pascoal, que ainda me acompanha e hoje auxilia no figurino e direção de mais este espetáculo em minha carreira. Isso é maravilhoso”, conta Pedro.

Contatos: Daniel Pedro 92820198

Serviço: Solo teatral Carnaval, textos, poemas e canções de louvor as musas
Duração: 60 minutos
Texto, Concepção e Interpretação: Daniel Pedro
Assistente de Direção e Figurinos: Jirlene Pascoal
Cenotécnica: Julimar dos Santos
Iluminação: Didi Cordeiro
Produção Executiva: Guararte – Associação Cultural do Guará
Local: Teatro Guará (Adm. Regional – Entrada “B” ao lado da Feira)
Dias: 21 e 22 , 28 e 29 de julho; e
          4 e 5 de agosto / 2011
Todas as 5ª e 6ª feira
Horário: às 21h
Classificação indicativa: 16 anos

Programação dos espetáculos teatrais no projeto Alcatéia Cultural – Teatro do Guará
21 a 29 julho e 4,5 Agosto– 21hCarnaval – Daniel Pedro (Teatro)
11  a 26 de Agosto– 21hCordel das Três Donzelas (Teatro)
01 a 16 de Setembro– 21h

“O espetáculo é inspirado no conto “Para uma avenca partindo” de Caio Fernando Abreu e conta fragmentos de histórias de amor de dois indivíduos que se encontram em um momento de impasse em suas vidas: a despedida.
Desolados e cheios de dúvidas, dividem com a platéia tudo que eles diriam, sentiram e viveram: um relacionamento desgastado pela rotina, a falta de diálogo e de escuta, desentendimentos, encontros e desencontros e muita saudade do que viveram, um passado que está muito presente e o presente que querem esconder e esquecer.
São personagens confusos, engraçados e cheio de dúvidas, que são obrigados a encarar o seu próprio eu e o vazio.
Trata-se de um espetáculo intimista que busca nessa proximidade um meio de provocar no espectador a ação reflexiva sobre o amor à medida que vivenciam e se identificam com as cenas.”
 
Avenca – Designação comum à várias pequenas plantas, todas muito delicadas, de ambientes úmidos e sombreados e que exigem cuidados.
 

 
Dias 21, 22, 23, 24, 28, 29, 30 e 31 de julho
Quintas, sextas e sábados as 21hs domingo às 20hs
Espaço Cultural Mosaico SCRN 714/15 bl.D lj.16 / Tel.(61) 3032 1330
Direção, Cenografia e Produção: Súlian Princivalli
Elenco: Emanuel Santana e Lívia Bennet
Iluminação: Pedro Martins
Figurino: Cyntia Carla
Foto: Magno Júnior

R$20,00 Inteira e R$10,00 Meia-entrada ou mediante doação de um kg de alimento não perecível.

  
Súlian Princivalli

(61) 99706731