Em julho de 2011 conheci Pernambuco cara a cara, pois já era uma apaixonada por sua cultura e seu sotaque há muito tempo. O local onde me instalei oferece aos hóspedes atrações artísticas todas as noites, sempre com foco na cultura local. Artistas levaram ao palco aulas-show de Côco, Maracatu, Frevo e um pouco do cenário pop-nordestino pra inglês ver.

Como em Brasília a humidade do ar estava desértica, aquela chuva de julho era linda, porém em um dos dias achei que haviam invertido o globo terrestre e toda a água do mar pernambucano estivesse inundando o resort. Eu estava ilhada no restaurante com as minhas queridas sobrinhas gêmeas Sarah e Sofia – de onze anos e a sobrinha-postiça Ester – de dez. Então, pensei alto: “show, nem pensar”. Imediatamente o trio-firula me olhou como o gato-espadachim do Shrek, com aquelas pupilas dilatadas de jaboticaba madura. Já era. Matei a preguiça e fui ao teatro.

Após improvisarmos guarda-chuvas, seguimos rumo ao show sem nem consultar a  programação. Ao nos aproximarmos do teatro, o som da chuva cedia espaço a batuques e berimbaus – e pensei: “ainda bem que eu vim”. Ao chegarmos lá, sentamos no fundão a pedido das meninas: “Tia Má, é nerd sentar na frente!”. Eu queria me sentar logo para prestigiar o show, pois se apresentava um lindo Omulu que me hipnotizava com suas palhas – exibindo nossas afrorraízes. No palco havia dezesseis garotos com idade entre oito e quinze anos que pareciam ter asas. Eram integrantes do Grupo Cordão de Ouro, com capoeiristas de Rio Formoso – PE e seu professor, Nino – que há oito anos ajuda a tocar o projeto com muita luta, fora da roda de Capoeira.

O Grupo Cordão de Ouro foi fundado em São Paulo por Mestre Suassuna (Reinaldo Ramos Suassuna) no meio da década de sessenta e hoje é referência internacional no assunto. Mestre Suassuna, que enfrentou bravamente a preconceituosa ditadura militar em São Paulo, é importante figura na luta pela valorização de nossas raízes africanas. Em 74, em parceria com seu primo e mestre das letras  Ariano Suassuna, inseriu a Capoeira no Teatro como manifestação folclórica e expressão corporal, entre outros feitos.

Após o orixá Omulu sair do palco, chega um lindo Ogun, e depois Oxum cheia de espelhos e… “Tia Má, por que eles estão indo embora?”, olhando para mais da metade do público que solenemente se retirava no meio da apresentação balbuciando em vários sotaques palavras como macumba, diabo e saravá. Então eu respondi: “Estão saindo por preconceito, fia.” Aí que me empolguei mesmo. Foi um tal de oraieieu minha mãe, ogunhê, atotô que o povo até achou que eu era da animação do local. Na verdade era um protesto contra o pré-conceito de pessoas que sequer reconhecem suas próprias raízes.

Após o show, corri em meu quarto, deixai as meninas, peguei a câmera e fiz questão de cumprimentar os integrantes do grupo e organizadores do evento pelo importante papel sociocultural – e, claro, conversar sobre o acontecido. Então, já no backstage, cercada pelo grupo, disse: “galera, eu gostaria de agradecer a cada um de vocês pela apresentação de hoje (…) me senti representada como brasileira – além de vocês serem a melhor coisa que vi me Pernambuco.” Após ser abraçada por todos eles, de uma só vez, perguntei se eles sabiam o porquê de muitos terem saído. Eles olharam para o chão, envergonhados por saber.

Falei a eles sobre o desserviço dos colonizadores europeus em relação à difusão da cultura africana; falei sobre Economia Criativa e sobre o orgulho de sermos quem somos. Eles me falaram sobre sonhos, realidade, Capoeira – encontro mágico e riquíssimo. Ao voltar para o quarto, mostrei as fotos dos bastidores às gêmeas: “Tia Má, minha professora de História disse que os Orixás são iguais aos Santos pros católicos, só que usam roupa tipo de Carnaval. Do que aquele povo tava com medo?”. “Sei lá nêga. Acho que é medo de gostar. Como é que vão explicar que se libertaram da senzala intelectual na reunião de condomínio?” “Que condomínio, Tia?” “Viagem minha, fia. Bora dormir.”

- Boa noite Tia Má.

- Boa noite Saroca.

- Boa noite Tia Má, te amo.

- Boa noite Shofis, também amo vocês.

1º de agosto de 2011, por Marina Mara

O Ipê não se demora

A enfeitar sua primavera

De olhar exótico, Alvorada e aurora

Nos fita com céu que seu povo venera

Um sutil ritual a faz genuína

Por seis meses se põe a chorar

E quando não chora essa menina

Guarda seu pranto no Lago Paranoá

Cerrado de excêntrica arquitetura

Possui as bênçãos de uma Catedral

A crença nascida da mescla de cultura

Compõe a alma da brasileira Capital

Marina Mara

*Chamar a Capital Federal de Bras-Ilha é uma maneira de reconhecer um brasiliense onde quer que ele esteja, pois o termo se tornou, há muito tempo, de domínio público candango. Essa explicação serve para sanar qualquer dúvida acerca de direitos autorais sobre o título do poema, inclusive, já premiado na cidade.

Este texto é dedicada ao responsável pela sutileza que brota em meio ao concreto moderno da Capital Federal, vamos falar sobre Athos Bulcão.

Tendo chegado a Brasília na época de sua construção, a convite de Oscar Niemeyer, Bulcão se tornou um de nossos mais ilustres pioneiros. Porém, quem resumia sua obra aos belíssimos azulejos que ilustram alguns monumentos oficiais da cidade, equivocou-se. O multifacetado artista, só em Brasília, possui mais de duzentas obras catalogadas como pinturas, máscaras, serigrafias, fotomontagens e aquarelas, ajudando a fazer do Planalto Central uma exposição a céu aberto.

Apesar de ter cursado três anos de Medicina, Athos Bulcão não pensou duas vezes antes de abrir mão do curso para se dedicar inteiramente às artes. Segundo ele, sua formação artística mais profunda se deu pelo contato com grandes – e ilustres – amigos como Carlos Scliar, Jorge Amado, Manuel Bandeira, Portinari, Burle Marx, Vinicius de Moraes, Fernando Sabino, entre outros.

Ao falar de sua obra, automaticamente, nos remetemos à “cara de Brasília” e um fato inusitado ratifica essa afirmação. Ao encontrar uma querida amiga – e jornalista -, Elisa Graziela, conversamos sobre sua última viagem ao Rio de Janeiro. Na praia, vestindo seu biquíni com estampas de Athos Bulcão, foi questionada por algumas vezes: “Você é de Brasília?”. O que poderia parecer incômodo a muitos, para a brasiliense apaixonada pelo Cerrado foi motivo de orgulho. Segundo ela: “Bulcão é a identidade visual de Brasília e está tatuado em nosso cotidiano. E quem diz que não temos cultura, provavelmente não conhece a obra desse mestre”.

Tendo partido para a eternidade no final de julho de 2008, o artista nos deixou um grande legado. Seja por meio de protestos na época da ditadura militar quando era professor da UnB ou seja por meio de sua sensibilidade, ele nos deixou como herança, o orgulho por seus atos de coragem, atos de patriotismo…em resumo, atos de Bulcão.

Marina Mara

O Festival Varilux de Cinema Francês, chega a sua oitava edição. De 04/12/2009 até o dia 09/12/2009, serão exibidos sete filmes, simultaneamente, nas salas de 14 cidades: Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Curitiba, Recife, Porto Alegre, Fortaleza, Belo Horizonte, Salvador, Florianópolis, Natal, Goiânia, Belém e Campinas.

A Media Mundi, produtora do evento, e a distribuidora MovieMobz selecionaram quatro filmes inéditos e três sucessos recentes do cinema francês das distribuidoras Imovision, Imagem Dreamland e Filmes do Estação. Entre os que ainda não estrearam no Brasil, estão os dramas “Um segredo em família”, de Claude Miller e “Mais tarde você vai entender…”, do consagrado Amos Gitai, estrelado pela diva Jeanne Moreau.

Com o objetivo de desmistificar a ideia de que o cinema francês é, por definição, reservado a uma pequena elite, duas comédias populares completam a lista de inéditos. “Mais que o Máximo” (Coco), de Gad Elmaleh, foi um grande sucesso de bilheteria na França em 2009, e “A Riviera não é aqui” (Bienvenue chez les Ch´tis), de Dany Boon, o maior público de todos os tempos para um filme nacional na França, com 20,4 milhões de espectadores.

A seleção conta ainda com a exibição de três filmes que representam o melhor do cinema francês nos últimos anos: “Crimes de autor” (Roman de Gare), de Claude Lelouch, “Uma garota dividida em dois” (La fille coupée en deux), de Claude Chabrol, e “Entre os muros da escola” (Entre les murs), de Laurent Cantet, que recebeu a Palma de Ouro em Cannes no passado.

Programação – Cine Academia – Brasília

Entre Os Muros Da Escola – Sala 04

05/12 às 21h40 – 07/12 às 19h20 – 10/12 às 19h20

Mais Que O Máximo – Sala 04

04/12 às 21h40 – 06/12 às 19h20 – 08/12 às 21h40

Mais Tarde Você Vai Entender – Sala 04

05/12 às 19h20 – 10/12 às 21h40

Um Segredo Em Família – Sala 04

04/12 às 19h20 – 07/12 às 21h40

A Riviera Não É Aqui – Sala 04

06/12 às 21h40 – 09/12 às 19h20

Uma Garota Dividida Em Dois – Sala 04

08/12 às 19h20

Crimes De Autor

09/12 às 19h20

Serviço:

Local: Cine Academia – Academia de Tênis – SCES Trecho 04 Cj 5 Lt 1B

Data: de 04/12/2009 a 09/12/2009

*Preço normal do cinema

Horário: conferir programação a cima

Fonte: Site Candango

O projeto Arte e Estética apresenta uma mini-mostra com espetáculos teatrais de Brasília, Minas Gerais e São Paulo. Com entrada franca, todas as peças selecionadas são centradas na figura do ator como instrumento principal da atividade cênica. A ideia é promover o intercâmbio e a circulação de espetáculos de grande valor artístico, e contribuir para a ampliação do público voltado aos espetáculos de pesquisa. O evento acontecerá no Espaço Mosaico, de terça-feira (20) a sábado (25).

Arte e Estética pretende também auxiliar no contato de artistas de Brasília com a produção cultural da capital federal, democratizando a cultura da cidade e, ainda, apresentar trabalhos importantes e reconhecidos nas principais capitais do país.

A instalação Sonho Macbeth, abre a mostra com a proposta de uma montagem inovadora ao consagrado texto de Shakespeare. De Minas Gerais, Olympia ajuda a contar um pouco a história do nosso país; de São Paulo, pela primeira vez na cidade, o espetáculo Comunicação a uma Academia a atuação de Juliana Galdino, que lhe rendeu a recente indicação ao Prêmio Shell de Teatro na categoria Melhor Atriz, o qual concorre com Fernanda Montenegro e Betty Faria.

Durante a mostra, o ator e diretor Humberto Pedrancini apresentará, gratuitamente, o espetáculo O Rapaz da Rabeca e a Moça da Camisinha a oito escolas públicas do DF, num total de 16 apresentações.

Horário: De 20 a 25/10.Terça a domingo, às 20h. Confira a programação.

Endereço: Espaço Cultural Mosaico – SCRN 714/715, Bloco D, loja 16 (entrada pelos fundos)

Preço: Entrada franca.

Classificação indicativa: 14 anos

Informações: (61) 3032-1330

Fonte: Site Candango

Como parte da programação oficial do Ano da França no Brasil, a Caixa Cultural de Brasília apresenta entre os dias 27 de agosto e 27 de setembro a exposição “Ser Jovem na França”, na Galeria Vitrine.

A mostra, que foi um dos destaques do Encontro Internacional de Fotografia do Rio de Janeiro – FotoRio 2009, possui curadoria de Milton Guran “Ser Jovem na França” apresenta o trabalho de fotógrafos consagrados tanto no campo da arte contemporânea quanto da documentação fotográfica, como Martin Parr, Marie-Paule Nègre e Marc Riboud, ao lado de jovens cuja produção está ligada à maneira de viver da juventude francesa. Com obras de grande formato, a exposição se caracteriza por uma linguagem atual e instigante, apresentando um panorama bastante abrangente do que é ser jovem na França de hoje.

Originalmente intitulado Le plus bel âge, o acervo é pertencente ao Fundo Nacional da Arte Contemporânea na França e teve origem em uma das maiores encomendas públicas do gênero, levado a efeito sob a coordenação de Agnès de Gouvion Saint-Cyr, do Ministério da Cultura francês. “Ser Jovem na França” é fruto da leitura deste acervo feita pelo fotógrafo e curador brasileiro Milton Guran, a convite dos organizadores do Ano do Brasil na França, com objetivo de estabelecer um diálogo mais direto com o público brasileiro.

Horário: 27 de agosto a 27 de setembro de 2009, diariamente, das 9 às 21h.

Endereço: Caixa Cultural Brasília – Galeria Vitrine SBS Qd 4 lote 3 / 4, anexo Matriz da Caixa.

Preço: Entrada Franca.

Fonte: Site Candango

O Mega Não Brasília será uma manifestação política a favor da liberdade e o contra o vigilantismo.

No dia 26 de agosto, quarta-feira, a partir das 19h, haverá uma intervenção cultural aberta e gratuita com música e vídeo no Complexo Cultural da República (Museu / Biblioteca Nacional / Praça das Bicicletas). O objetivo é ecoar, aqui no centro político nacional, as vozes contrários às ameaças à nossa liberdade de expressão na era digital.

Vamos mostrar que a sociedade civil não tolera a manipulação na aprovação de leis antidemocráticas, frutos de acordos secretos e lobbys da indústria cultural. Nossa cultura vale mais do que dinheiro!

Atualmente tramitam em vários países propostas de lei que agridem de forma concreta direitos como a privacidade e o acesso à informação.  No Brasil, o Projeto de Lei nº 84/99, também conhecido como AI-5 Digital, a pretexto de ajudar a polícia no combate aos “cibercrimes”, sujeita a pena de prisão práticas cotidianas, por exemplo destravar aparelhos celulares e compartilhar música sem intuito de lucro.

Informe-se, indiguine-se e intervenha! 

Apresentação do Confronto Sound System, The Random e várias outras atrações!

Onde: Brasília, Complexo Cultural da República
Quando: 26 de agosto, quarta-feira, 19h
O quê: Protesto político via intervenção cultural: música, vídeo etc.
Quanto: acesso livre

Mais informações: http://meganao.wordpress.com

A luta continua companheiros!

A cidade nova também nasce sob o signo da arte. Lucio Costa desenha a urbs, mas também defende que o seu destino é ser a civitas possuidora dos atributos de uma capital. A definição está lá no seu Relatório do Plano Piloto: “cidade planejada para o trabalho ordenado e eficiente, mas ao mesmo tempo cidade viva e aprazível, própria ao devaneio e à especulação intelectual, capaz de tornar-se com o tempo, além de centro de governo e administração, num foco de cultura dos mais lúcidos e sensíveis do país”.

A cidade é monumental, não no sentido da ostentação, previne Lucio e narra como a solução da cidade se apresentou a ele: “nasceu de um gesto primário de quem assinala um lugar ou dele toma posse: dois eixos cruzando-se em ângulo reto, ou seja, o próprio sinal da cruz”.

O Eixo Monumental é um dos definidores da forma do Plano Piloto, o outro é o Eixo Rodoviário. A proporção de cada um desses eixos revela o conjunto da arquitetura, presente tanto nos espaços governamentais e institucionais quanto na circulação das vias. No Extremo Leste do Eixo Monumental, encontra-se a Praça dos Três Poderes, seguida da Esplanada dos Ministérios. No lado Oeste, depois do cruzamento dos eixos, onde encontra-se a Rodoviária, localiza-se o parque onde está situada a Torre de Televisão, com fontes luminosas e sonoras. Depois, vem o Setor de Difusão Cultural, o Centro de Convenções, a Praça do Buriti. No extremo Oeste, situa-se a Rodoferroviária, antes apenas estação de trens. Uma nova rodoviária está sendo construída na via Epia.

A arquitetura da Esplanada dos Ministérios é formada pelo conjunto homogêneo dos edifícios dos ministérios. A esplanada é um espaço monumental, no qual prevalece a horizontalidade em relação aos edifícios que a limitam, permitindo a visão de extensas áreas livres. Depois da cidade construída, como solução para suprir a demanda de espaço em alguns ministérios, foram criados os anexos, concebidos como edifícios isolados ligados aos originais por passarelas.

Intersecções, cruzamento de eixos, setores específicos, galerias, triângulos. Lucio Costa defende a cidade viva em quatro escalas: a monumental, a bucólica, a residencial e a gregária. “É assim que, sendo monumental, é também cômoda, eficiente, acolhedora e íntima. É ao mesmo tempo derramada e concisa, bucólica e urbana, lírica e funcional. Brasília, capital aérea e rodoviária; cidade-parque, sonho arqui-secular do Patriarca”.

Brasília passa a ser discutida no Brasil e em certos pontos do mundo, de vários ângulos. Chega a ser criticada severamente por urbanistas e políticos.

Ainda em 1959, realiza-se na empoeirada urbs um Congresso Internacional de Críticos de Arte. O brasileiro Mário Pedrosa dirá que a cidade nasce, então, sob o signo da arte moderna e contemporânea.

Do ponto de vista do sociólogo Gilberto Freyre, Brasília representa uma nova perspectiva para o Brasil: “a perspectiva de um Brasil verdadeiramente inter-regional no seu modo de ser nação una e, ao mesmo tempo, plural; um Brasil feito de Brasis”.

O geógrafo Milton Santos reconhecerá que “Brasília é a primeira grande cidade mundial nascida e completamente edificada em plena era científico-técnica”. Havia um capricho estético por trás de toda a força daquele novo conceito de urbanismo, arquitetura e arte.

Isso mostra porque até hoje Oscar Niemeyer tem peso quando se fala da continuidade da história de Brasília.

Um diagnóstico preciso de que os habitantes viverão esse novo momento está nas palavras de Edson Nery das Fonseca, um dos fundadores da Biblioteca Central da Universidade de Brasília: “A nova capital é uma verdadeira síntese da cultura brasileira, para a qual contribuíram europeus, africanos, ameríndios e, mais recentemente, asiáticos. Elementos míticos e lógicos, rústicos e civilizadores, tradicionais e modernos misturam-se nas origens e na implantação da cidade, dando-lhe características ímpares”.

Criou-se, a partir de educadores como Anísio Teixeira e Darcy Ribeiro, um conceito novo de educação para a cidade. A cultura também estava conectada com essas inovações, que seriam percebidas talvez muito demoradamente, mas constituíam diferenças das experiências artístico-culturais de outras cidades (as escolas-parque, colégios experimentais como o Ciem, ligado à UnB, o Elefante Branco, etc.) ao mesmo tempo em que as novidades da música como a Bossa Nova, dos filmes com o Cinema Novo, da arquitetura com a Arte Moderna, confluem para a Cidade Nova.

Niemeyer traz um novo barroco à luz, enquanto Tom Jobim e Vinícius compõem a Sinfonia da Alvorada, enquanto Athos Bulcão expõe a arte na pele dos monumentos, enquanto pintores e artistas do concretismo e do neoconcretismo abraçam diversos planos pilotos de linguagem.

Entre os renomados que podem ser citados como semeadores e pioneiros na nova capital, estão escritores como Cyro dos Anjos e Samuel Rawet, Dinah Silveira de Queiroz e os filósofos Eudoro de Souza (mitólogo) e Agostinho da Silva, ambos de origem portuguesa. A história também está registrada nas crônicas de Clemente Luz, nas reportagens em série de Adirson Vasconcellos, nos jornais diários (o Correio Braziliense teve seu primeiro número lançado no dia da inauguração da cidade). Não se pode esquecer aqui um patrimônio: a revista Brasília, editada pela Novacap.

Os primeiros cinemas em Brasília foram instalados no cenário de madeiras da Cidade-Livre. Na inauguração da cidade, fizeram espetáculos para o público, nomes como o do maestro Eleazar de Carvalho e o dramaturgo Nelson Rodrigues, convidado presente na inauguração. No Brasília Palace Hotel, ao lado do Palácio da Alvorada, músicos, cineastas e repórteres traziam a sua bossa para a cidade-nua que, inicialmente, causava algum estranhamento, mas logo todos constatavam que estavam na “sua” cidade.

Em junho de 1960, é criada a Fundação Cultural e para sua direção é chamado o poeta Ferreira Gullar. A Fundação, vinculada à Secretaria de Educação e Cultura, tem planos bem estabelecidos por Gullar, que pensou num grande Museu de Arte Popular próximo ao Aeroporto e trouxe para Brasília a escola de samba da Mangueira e o bumba-meu-boi do Seu Teodoro.

A cidade se deixa contaminar pelas primeiras estrelas que chegam aqui: a cantora lírica Diva Pieranti se apresentou no Clube Paranoá, a dançarina Eros Volúsia participou de um desfile de modas no Brasília Palace Hotel e outros artistas como Marlene, Emilinha Borba, Grande Otelo, Ângela Maria, Pixinguinha e Louis Armstrong, estiveram em Brasilia se apresentando em diversas ocasiões.

Outros marcos: a instalação em 1958 de uma filial da Rádio Nacional. Noutra estação, a Rádio Educadora, o maestro Claudio Santoro tinha um programa de comentários musicais. O primeiro lançamento de livros em 1959, na 1ª Semana de Arte de Brasília, com palestra do professor e ensaísta Alfredo Mesquita, da Escola de Arte Dramática de São Paulo. O Cine Brasília é inaugurado em 22 de abril de 1960, exibindo um título norte-americano. Gil Vicente e Pernambuco de Oliveira estão entre os primeiros dramaturgos montados na cidade. Sylvia Orthoff é uma outra referência: deu aulas no Caseb e fez uma montagem premiada de Morte e Vida Severina, de João Cabral. A autora do Hino Oficial da cidade é a pianista Neuza França, que traz para uma oficina Magdalena Tagliaferro, uma das pianistas brasileiras mais célebres.

A Universidade de Brasília surge em 1962, com um corpo de professores na área da arquitetura, da literatura, do cinema, do teatro e da filosofia, que dificilmente se pode formar nos dias de hoje. Entre os professores fundadores estão Athos Bulcão, Alfredo Ceschiatti, Glênio Bianchetti, José Zanini e Rogério Duprat. Também estão nesse primeiro quadro nomes como os de Nelson Pereira dos Santos, Décio Pignatari, Aracy Amaral, Rubem Valentim e Odette Ernest Dias.

Professores que virão mais tarde e serão também determinantes da vida cultural da cidade: Paulo Emílio Salles Gomes, Vladimir Carvalho, Jorge Antunes e Rogério Costa Rodrigues. Este último, diria numa frase lapidar que, nos anos 60, “em Brasília bastava abrir uma barraquinha de pipoca que aquilo se constituía num evento’. Espaços como a Escola-Parque da 508 Sul, o Cine-Teatro Cultura, começam a surgir. Artistas que logo sairão de Brasília, com novas idéias e obras: Cildo Meirelles, Guilheme Vaz, Luiz Ácquila e Regina Miranda.

Mais no final dos anos 60, aparecem grupos musicais, grupos de teatro amador, grupos de escritores e artistas plásticos, trocando idéias, fundando os primeiros ateliês, fazendo experiências mais locais e pontuais, como a experiência de teatro no Colégio Objetivo, com Laís Aderne, as sessões de teatro de segunda-feira, na Martins Pena, organizadas por João Antônio. Grupos alternativos como A Tribo, as bandas de rock Margem e Tellah, e já no final dos anos 70, a Galeria Cabeças, que escancara o charme discreto da cidade com shows e espetáculos ao ar livre, inicialmente nas quadras e praças, depois no Parque da Cidade.

Anos 60, implantação e perplexidade. Anos 70, impossibilidade e viagens. Anos 80, solidão e invenções. Anos 90, afirmação e manutenção. Século 21, primeira década, revelação e expectativas.

Em 1987, a Unesco concede a Brasília o título de Patrimônio Cultural da Humanidade e em 2008 foi a capital americana da cultura.