Edson Cruz, que foi do sitio Cronópios, organizou o livro O que é Poesia? que estará sendo lançado na Livraria Dom Quixote, no Centro Cultural Banco do Brasíl, dia 26/03/2010, às 18, seguido do debate “Caminhos da poesia brasileira contemporânea: dificuldades e acertos” com a presença dos poetas Antonio Cícero, Antonio Miranda, Chico Alvim, Felipe Fortuna, Frederico Barbosa, Nicolas Behr e Ronaldo Costa Fernandes. Apresentação e mediação do próprio Edson Cruz.

No evento, será possível ver um apanhado da vida e da obra de Clarice Lispector. “O objetivo é oferecer ao espectador uma introdução à riqueza do universo de Clarice. Quem conhece irá desfrutar; quem não conhece será instigado a conhecer, ser um novo leitor de Clarice”, explica a curadora Júlia Peregrino. “O espaço expositivo levará o visitante a uma viagem pela obra de Clarice Lispector, em um ambiente lúdico e que deverá ser explorado e descoberto”, completa.

Imagens ampliadas do rosto de Clarice Lispector impressas em filó preto, que revelam aos que se aproximam frases da escritora, estarão logo na entrada da mostra. Neste espaço, as pessoas poderão entrar na cabeça daquela que, na opinião do poeta Ferreira Gullar, “tentou dizer o indizível sabendo que não poderia fazê-lo”.

Em outro ambiente, das questões cotidianas, tão presentes na obra de Clarice. A cenografia – um cômodo mobiliado com uma cama simples – remete à obra A paixão segundo G.H., que se passa dentro de um pequeno quarto de empregada. Outro espaço apresenta as identidades, interesses e momentos de vida de Clarice Lispector. Nele, estão referências aos seus pseudônimos, a maternidade, a vida como esposa de diplomata e sua paixão pelos bichos.

Carteiras de identidade, cartas, manuscritos e cadernos de notas estarão em gavetas, que serão abertas pelo público para revelar o seu conteúdo. Todos os documentos exibidos pertencem ao Acervo Clarice Lispector, sob a guarda do Arquivo–Museu da Literatura Brasileira da Fundação Casa de Rui Barbosa. A mostra também vai apresentar imagens de um documento e algumas fotos do Arquivo Nacional, assim como fotografias arquivadas no Instituto Moreira Salles.

Serviço:

Clarice Lispector – A Hora da Estrela

Data: De 02 de dezembro a 14 de março de 2010

Local: Centro Cultural Banco do Brasil.

Horário: de terça a domingo, das 9h às 21h

Entrada franca

Informações: 3310-7087

A partir de quinta-feira, o espetáculo Laranja azul ocupa o palco do teatro 2 do Centro Cultural Banco do Brasil (SCES, Tc. 2; 3310-7087). Até 28 de fevereiro, a peça, ambientada em um hospital público psiquiátrico, conta a história de um jovem negro, internado para observação e tratamento, e traz à tona a discussão sobre o preconceito racial. Direção: Guilherme Leme. No elenco, Rogério Fróes, Rocco Pitanga e Pedro Osório. Quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 19h. Ingressos: R$ 15 e R$ 7,50 (meia). Não recomendado para menores de 14 anos.

Fonte: Correio Braziliense

Não é de hoje que a produção cultural japonesa causa fascínio no Brasil. Ainda assim, o acesso do público brasileiro a filmes, seriados, desenhos animados, livros, história em quadrinhos e música produzidos naquele país e é restrito. A mostra cinematográfica Cool Japan, que começa hoje e vai até 7 de fevereiro no Centro Cultural Banco do Brasil, é prato cheio para os interessados em tirar essa diferença. A seleção dos longas-metragens, a cargo do Departamento Cultural do Consulado do Japão (no Rio de Janeiro), cuja cinemateca forneceu os filmes para a mostra, privilegia obras, no geral, inéditas por aqui de diretores pouco ou nada conhecidos das salas de cinema e mesmo de festivais. Os 17 filmes escolhidos compõem panorama do que de mais representativo foi feito no Japão nas últimas duas décadas — ainda que duas produções datem dos anos 1950.

O sol sempre se põe na terceira rua, de Takashi Yamasaki, por exemplo, conseguiu 2 milhões de espectadores no Japão. A continuação, lançada em 2007 (dois anos depois do primeiro filme), foi indicada a várias categorias do Japan Academy Awards em 2008. Os dois únicos desenhos animados da mostra (A Garota que saltou no tempo, de Hosoda Mamoro; e Férias de verão com Côo, de Keiichi Hara) tiveram ótima resposta de público e crítica e foram premiados no Japão e no exterior. Parece até história de anime, mas Hinokio (2005), de Akiyama Takahiko, é um filme com atores de carne e osso que apresentam um menino com dificuldade de socialização ao ganhar do pai um robô como companhia.

O cinema clássico japonês é representado por Oharu — Vida de uma cortesã (1952) e Contos da lua vaga depois da chuva (1953), ambos do mestre Kenji Mizoguchi. Com Oharu, o cineasta estreou uma bem-sucedida fase de sua carreira. Com Mizoguchi, Takeshi Kitano talvez seja o outro nome conhecido da mostra. O ator, escritor, diretor e apresentador de tevê — lembrado, principalmente, pelos filmes de máfia — participa com Sonatine.

A ideia da mostra é justamente apresentar ao espectador diversas facetas do que o Ocidente conhece da cultura nipônica, ou seja, em filmes de drama, comédia e ação, com atores ou desenhos animados, aparecem figuras como a dos samurais, dos yakuzas, monstros e gueixas. E também gente “normal”, é claro, em situações do dia a dia. E mesmo os personagens que parecem esbarrar em estereótipos não se perdem nos clichês associados a eles.

Realizada entre novembro e dezembro de 2009 no Rio de Janeiro, a mostra Cool Japan — que em Brasília tem apoio da Embaixada do Japão — teve calorosa acolhida do público carioca. Por isso, a edição brasiliense ganhou ainda mais filmes na programação. Todos os longas-metragens têm aúdio em japonês e legendas em português.

COOL JAPAN

De hoje a 17 de fevereiro, de terça a domingo, no Centro Cultural Banco do Brasil (SCES Trecho 2, lote 22). Hoje, às 17h: Crepúsculo Seibei; e às 19h30, O sol sempre se põe na terceira rua. Ingressos: R$ 4 e R$ 2. As exibições de filmes em DVD são gratuitas. Informações: 3310-7087.

Programação da mostra cinematográfica Cool Japan, desta terça (19/01) aa 7 de fevereiro, no CCBB:

19/01- Terça-feira

17h – Crepúsculo Seibei (2002, 120min)

19h30 – O Sol Sempre se Põe na Terceira Rua (2005,132 min)

20/01 – Quarta-feira

17h – Gente Medrosa (1994, 118 min)

19h30 – O Sol Sempre se Põe na Terceira Rua II (2007, 146 min)

21/01 – Quinta-feira

17h – Water Boys (2001, 91 min)

19h30 – Oharu – Vida de uma Cortesã (1952,148min)

22/01 – Sexta-Feira

17h – Swing Girls (2004, 105 min)

19h30 – Torre de Tóquio (2007, 142min)

23/01 – Sábado

15h – A Garota que saltou no Tempo (2006, 99 min)

17h – Férias de Verão com Côo (2007, 138 min)

19h30 – Hinokio (2005, 111 min)

24/01 – Domingo

15h – Sonatine (1993, 94 min)

17h – Honra de Samurai (2006, 121 min)

19h30 – Depois da Chuva (1999, 92 min)

26/01 – Terça-feira

17h – Contos da Lua Vaga depois da Chuva (1953, 97 min)

19h30 – Swing Girls (2004, 105 min)

27/01 – Quarta-feira

17h – O Sol Sempre se Põe na Terceira Rua (2005,132 min)

19h30 – Crepúsculo Seibei (2002,120 min)

28/01 – Quinta-feira

17h – Gente Medrosa (1994, 118 min)

19h30 – O Sol Sempre se Põe na Terceira Rua II (2007,146 min)

29/01 – Sexta-feira

17h – Sonatine (1993, 94 min)

19h30 – Oharu – Vida de uma Cortesã (1952, 148 min)

30/01 – Sábado

15h – Cintilação (1993, 103 min)

17h – O Amor de Nabbiei (1999, 92 min)

19h30 – Torre de Tóquio (2007, 142 min)

31/01 – Domingo

15h – Hinokio (2005, 111 min)

17h – Férias de Verão com Côo (2007, 138 min)

19h30 – A Garota que saltou no Tempo (2006, 99 min)

02/02 – Terça-feira

17h – Depois da Chuva (1999, 92 min)

19h30 – Honra de Samurai (2006, 121 min)

03/02 – Quarta-feira

17h – Hinokio (2005, 111 min)

19h30 – Férias de Verão com Côo (2007, 138 min)

04/02 – Quinta-feira

17h – Cintilação (1992, 103 min)

19h30 – Torre de Tóquio (2007, 142 min)

05/02 – Sexta-feira

17h – A Garota que Saltou no Tempo (2006, 99 min)

19h30 – O Amor de Nabbie (1999, 92 min)

06/02 – Sábado

15h – Water Boys (2001,91 min)

17h – Crepúsculo Seibei (2002,120 min)

19h30 – O Sol Sempre se Põe na Terceira Rua II (2007,146 min

07/02 – Domingo

15h – Contos da Lua Vaga Depois da Chuva (1953, 97 min)

17h – Swing Girls (2004, 105 min)

19h30 – Sonatine (1993, 94 min)

Fonte: Correio Braziliense

Houve uma época em que os teatros brasileiros eram abrilhantados por comédias, revistas e burletas — espécies de operetas cômicas. Isso foi por volta de 1850, quando os musicais arrastavam multidões às casas noturnas, sobretudo no Rio de Janeiro. Esse período de ouro tem dado mostras de rejuvenescimento por meio de pessoas que se dedicam exclusivamente a pesquisar o teatro musical brasileiro. Como é o caso do ator e diretor Fábio Pilar, que retoma um trabalho iniciado nos anos 1980, com o diretor Luis Antônio Martinez Corrêa (1950-1987) e o pianista e pesquisador Marshall Netherland. Trata-se da montagem Theatro Musical Brazileiro — Parte I, que revisita a época de 1860 a 1914 em 70 minutos com muita sátira, crítica social e romantismo.

O espetáculo, dirigido por Fábio Pilar e com supervisão de Bibi Ferreira, estreou no Rio de Janeiro em 2009 e chega nesta sexta a Brasília, onde permanece até 24 de janeiro no Centro Cultural Banco do Brasil. “Eu fiz parte desse projeto no começo, em 1985. Comecei a fazer musicais com o Luiz Antônio, a pessoa que trouxe essa moda que está o musical. Na época em que ele montou esse espetáculo, o musical era uma coisa de segundo plano”, relembra Fábio, então integrante do elenco dirigido por Luiz Antônio.

Na formação atual, estão os atores-cantores Helga Nemeczyk, Jorge Luís Cardoso, Édio Nunes, Mona Vilardo, Luiz Nicolau e Renata Celidônio. A parte musical, dirigida por Marcelo Alonso Neves, é composta por Cristina Bherina (piano), João Mário (contrabaixo) e Afonso Neves (percussão). Ao longo do espetáculo, que tem cenário assinado por Analu Prestes e figurino de Kalma Murtinho, ritmos como tango, valsa e mazurca são apresentados ao público em vários números.

Entre as 22 canções selecionadas pelos pesquisadores, estão Os caprichos do diabo, de Carlos Bethencourt e Luis Moreira, e Tango do malandrismo, de Arthur Azevedo. “A gente tem uma história e uma tradição com o musical brasileiro, e o que eu procuro fazer nos meus espetáculos é trazer essa tradição novamente”, afirma Fábio.

Local: Centro Cultural Banco do Brasil – SCES, Tr. 2, Lt. 22 – Asa Sul – 3310-7087
Data: De quinta a sábado, às 21h. Domingo, às 19h30
Preço inteira: R$ 15
Preço meia: R$ 7,50
De: 08/01/2010
Até: 24/01/2010

Fonte: Correio Braziliense

O glamuroso e traiçoeiro mundo da moda nunca sai de pauta nas telas, seja pelos feitos de estilistas e novas promessas de top models nos noticiários, seja em biografias para o cinema como Coco antes de Chanel e Coco Chanel & Igor Stravinsky, baseadas na vida da estilista e lançadas, respectivamente, em setembro e outubro de 2009 no Brasil. Chanel engatou nos cinemas e a grife veste Penélope Cruz no último longa de Pedro Almodóvar, Abraços partidos. Mas o tema não se restringe às telonas: a Record anunciou a versão brasileira do reality show Project Runway, no ar em 2010 sob a batutas de uma Ana Hickmann em busca de novos talentos na área.

O que faz do universo fashion um atrativo para o grande público? Em cartaz no CCBB a partir de terça-feira, o festival Filmefashion, mais que solucionar a questão, descortina com 14 documentários as boas histórias nascidas no universo de desfiles, revistas e críticas de uma arte que se revela cada vez mais pop. Na programação, apenas documentários. Eles acompanharam o crescimento dessa indústria do luxo e exploram, com olhar sensível, o cotidiano de Valentinos, Chanéis, Lagerfelds – não só os criadores, mas figuras como o fiel e indispensável assistente do estilista Marc Jacobs em Marc Jacobs & Louis Vuitton, de Loïc Prigent, que integra a programação.

Prigent, documentarista especializado no assunto, é rei na mostra, com três filmes escalados. São dele também a série para TV Assinado Chanel e o inédito The day before, composto por quatro episódios com o registro das 36 horas anteriores aos desfiles das casas de alta costura Sonia Rykiel, Proenza Schouler, Fendi by Karl Lagerfeld e Jean Paul Gaultier na última New York Fashion Week, em setembro de 2009. A corrida pelo desfile perfeito volta a aparecer em Valentino, o último imperador, em que o documentarista Matt Tyrnauer persegue o estilista Valentino Garavani durante a preparação de sua coleção Primavera/Verão 2006 e nas solenidades de seus 45 anos de carreira em Roma, em 2007.

Filmefashion chega a Brasília pela primeira já em sua quarta edição, sob a curadoria da jornalista de moda Alexandra Farah. Diferentemente das anteriores, abertas a ficções e musicais, a mostra atual se restringe a documentários em virtude do boom do gênero e sua popularização nas telonas. “O tema começou a surgir em documentários há apenas 20 anos. De três anos para cá, cada vez mais cineastas se interessam. Enquanto isso, na TV, esse universo é representado por reality shows que aproveitam o tema, que está em moda”, acredita a curadora. Um exemplo disso, O diabo veste Prada, levou para livrarias e cinemas uma divertida crítica à Vogue de Anna Wintour, a editora-chefe que inspirou a trama e aparece na mostra do CCBB com A edição de setembro, sobre os bastidores da maior publicação da Vogue de 2007.

Pontapé para o turbilhão fashionista que envolveu os diretores de cinema, Identidade de nós mesmos, de Win Wenders, entra na seleção como a peça preciosa de um período em que falar de moda era desafiar o público. Feito em 1989, traça o processo de criação do estilista japonês Yohji Yamamoto que, mais tarde, desenharia os figurinos dos longas de Wenders Brother (2000), Dolls (2002), Zatoichi (2003) e Takeshis (2005). Outro resgate, Nanook, o esquimó é um clássico. Considerado o primeiro longa da história, o filme de 1922 dirigido por Robert Flaherty registra a vida de um esquimó caçador e sua família. Um retrato do luxo polêmico de outrora: olhar antropológico financiado pela indústria de casacos de pele.

» FILMEFASHION

De 5 a 17 de janeiro no Centro Cultural Banco do Brasil. Entrada franca, exceto para as sessões de A edição de setembro, com ingressos a R$ 4 e R$ 2 (meia).

» PROGRAMAÇÃO

Dia 5/01 – terça-feira

18h30 – Identidade de Nós Mesmos (79 min), livre

20h30 – Marc Jacobs & Louis Vuitton (82 min), livre

Dia 6/01 – quarta-feira

16h30 – Lagerfeld Confidencial (89 min), livre

18h30 – A Edição de Setembro (90 min), livre

20h30 – Debate com a curadora Alexandra Farah

Dia 7/01 – quinta-feira

18h30 – Ciao! Manhattan (91 min), não recomendado para menores de 18 anos

20h30 – Jardins Cinzas (100 min), livre

Dia 8/01- sexta-feira

16h30 – Marc Jacobs & Louis Vuitton (82 min), livre

18h30 – Nanook, o Esquimó (79 min), não recomendado para menores de 13 anos

20h30 – Annie Leibovitz – A Vida através das Lentes (79 min), não recomendado para menores de 10 anos

Dia 9/01 – sábado

16h30 – Abrindo o Zíper (73 min), não recomendado para menores de 18 anos

18h30 – Valentino: O Último Imperador (96 min), não recomendado para menores de 13 anos

20h30 – Sneakers – Entrando de Sola na Cultura Urbana (51 min), livre

Dia 10/01 – domingo

16h30 – Ciao! Manhattan (91 min), não recomendado para menores de 18 anos

18h30 – Jardins Cinzas (100min), livre

20h30 – Identidade de Nós Mesmos (79 min), livre

Dia 12/01 – terça-feira

18h30 – Nanook, o Esquimó (79 min), não recomendado para menores de 13 anos

20h30 – Assinado Chanel (130 min), livre

Dia 13/01 – quarta-feira

18h30 – A Vida de Biba (56 min), não recomendado para menores de 15 anos

20h30 – The Day Before Proenza Schouler (52 min), não recomendado para menores de 14 anos

Dia 14/01 – quinta-feira

16h30 – The Day Before Sonia Rykiel (52 min), não recomendado para menores de 14 anos

18h30 – Abrindo o Zíper (73 min), não recomendado para menores de 18 anos

20h30 – Lagerfeld Confidencial (89 min), livre

Dia 15/01 – sexta-feira

16h30 – Annie Leibovitz %u2013 A Vida Através das Lentes (79 min), não recomendado para menores de 10 anos

18h30 – Ciao! Manhattan (91 min), não recomendado para menores de 18 anos

20h30 – A Edição de Setembro (90 min), livre

Dia 16/01 – sábado

16h30 – Valentino: O Último Imperador (96 min), não recomendado para menores de 13 anos

18h30 – A Vida de Biba (56 min), não recomendado para menores de 15 anos

20h30 – The Day Before Fendi by Karl Lagerfeld (52 min), não recomendado para menores de 14 anos

Dia 17/01 – domingo

15h30 – The Day Before Jean Paul Gaultier (52 min), não recomendado para menores de 14 anos

17h30 – Sneakers – Entrando de Sola na cultura urbana (51 min), livre

19h30 – Assinado Chanel (130 min), livre

Fonte: Correio Braziliense

“O audiovisual é uma grande demanda, por questões estratégicas e como meio de afirmação de identidade para os indígenas. Internamente, no grupo, ainda carrega a função de preservar memória”, observa o cineasta Vincent Carelli, presente em boa parte da 4ª Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul, atração do Centro Cultural Banco do Brasil em exibição a partir desta terça. Com sete títulos integrados à seleção feita pelo curador Francisco Cesar Filho, num universo de 70 filmes, o segmento de fitas feitas para ou por índios — no qual, há 24 anos, Carelli azeita um processo de formação continuada — é vistoso na homenagem realizada no CCBB. Vale registrar a primeira exibição brasiliense do documentário Corumbiara, vencedor de cinco prêmios Kikito no mais recente Festival de Cinema de Gramado.

A 4ª Mostra Cinema e Direitos Humanos alimenta a expectativa de Carelli, que, pioneiro na facilitação do acesso de índios às câmeras, antevê mais trabalho, agora no posto de distribuidor das autênticas produções. Ele comemora estímulos como créditos do programa Cultura Viva e o prêmio Culturas Indígenas. “Vi minha série Índios no Brasil cair em domínio público e ter melhor acesso (via internet) para as escolas que tanto a requisitavam. Torço pela implementação do aprendizado de culturas indígenas nas escolas, seguindo o decreto. Iniciativas como a distribuição da coleção Cineastas indígenas para 3 mil escolas públicas e mil pontos de cultura também nos fortalecem”, observa Carelli.

Na extensa grade da mostra, que totalizará 40 sessões (com projeção digital), estão títulos de peso, como Esse homem vai morrer — Um faroeste caboclo (de Emilio Gallo), que mostra 14 sentenciados à morte (depois da chegada a Rio Maria, no Pará), e a obra internacional e coletiva Histórias de direitos humanos, que aglomera curtas de cineastas como Pablo Trapero, Zhang Ke Jia e a dupla Walter Salles e Daniela Thomas.

Oportunidade rara
O evento traz também rara oportunidade para assistir a filmes de diretoras como Luciana Burlamaqui e Clarissa Duque, respectivamente, representadas por Entre a luz e a sombra e Tambores de água: Um encontro ancestral. No primeiro título, o grupo de rap 509 (acompanhado por sete anos) imprime a possibilidade de reintegração social para encarcerados do Carandiru, enquanto o segundo expõe a música como forma de união entre as raízes africanas e cidadãos venezuelanos.

Outro longa-metragem detido em questões raciais a ser apresentado é Também somos irmãos, que demonstra o cuidado de Francisco Cesar Filho com a vertente da preservação da memória. Feita em 1949, a produção nacional encabeçada por Grande Otelo e Ruth de Souza desfila o preconceito enfrentado por integrantes de uma família criada por um viúvo que adota quatro crianças, duas delas negras e duas brancas.

Na perspectiva histórica, o ano de 1973 se projeta importante, tanto pela finalização de O realismo socialista (que terá segmento extraído da duração original de quatro horas, em torno do julgamento de um trabalhador), feito pelo chileno Raoul Ruiz, quanto por ter, de fato, sido cenário para a peculiar história do embaixador sueco Harald Edelstam, visto como grande salvador em golpe militar recriado no filme O cavaleiro negro (2007).

A mostra do CCBB tem como feito estender a repercussão do longa documental Garapa (de José Padilha, de Ônibus 174), pouco visto nas salas nacionais de cinema. “O filme se detém na insegurança alimentar grave, para usar o termo correto. Existe uma profusão de dados sobre fome disponíveis na internet. Falta, porém, a noção do que significam esses dados no dia a dia das pessoas. Uma coisa é ler estatística, outra é lidar com o problema”, comentou o diretor, à época do lançamento da fita.

PROGRAMAÇÃO

4ª Mostra Cinema de Direitos Humanos
Programação:

Terça-feira (27/10)
Às 14h30, Yãkwá, o banquete dos espíritos (de Virgínia Valadão, 54min, 1995)
A arca dos Zo’é (de Dominique Tilkin Gallois e Vincent Carelli, 22min, 1993)
O espírito da TV (de Vincent Carelli, 18min, 1990). Classificação indicativa livre.

Às 16h30,
Mokoi Tekoá Petei Jeguatá — Duas aldeias, uma caminhada (de Arial Duarte Ortega, Germano Beñites e Jorge Morinico, 63min, 2008)
De volta à terra boa (de Mari Corrêa e Vincent Carelli, 21min, 2008)
Prîara jõ, depois do ovo, a guerra (de Komoi Paraná, 15min, 2008). Classificação indicativa livre.

Às 20h, Sessão de abertura O cavaleiro negro (de Ulf Hultberg e Åsa Faringer, Suécia/México/Dinamarca, 95min, 2007). Recomendado para maiores de 14 anos.

Quarta-feira (28/10)
Às 14h30 (sessão com audiodescrição*)
O signo da cidade (de Carlos Alberto Riccelli, 96 min, 2007)
* Para público com deficiência visual. Recomendado para maiores de16 anos.

Às 16h30,
Também somos irmãos (de José Carlos Burle, 85 min, 1949). Classificação indicativa livre.

Às18h30,
À margem do lixo (de Evaldo Mocarzel, 84 min, 2008). Classificação indicativa livre.

Às 20h30,
O signo da cidade (de Carlos Alberto Riccelli, 96 min, 2007)
Os sapatos de Aristeu (de René Guerra, 17min, 2008). Recomendado para maiores de 16 anos.

Quinta-feira (29/10)
Às 14h30,
Pro dia nascer feliz (de João Jardim, 88 min, 2006). Classificação indicativa livre.

Às 16h30,
Devoção (de Sergio Sanz, 85 min, 2008)
Phedra: (de Claudia Priscilla, 13 min, 2008). Recomendado para maiores de 12 anos.

Às 18h30,
Crueldade mortal (de Luiz Paulino dos Santos, 92 min, 1976)
Estrela de oito pontas (de Fernando Diniz e Marcos Magalhães, 12min, 1996). Recomendado para maiores de 16 anos.

Às 20h30,
Tambores de água: um encontro ancestral (de Clarissa Duque, Venezuela/Camarões, 75 min, 2008)
Além de café, petróleo e diamantes (de Marcelo Trotta, 15min, 2007)
Tarabatara (de Julia Zakia, 23min, 2007). Classificação indicativa livre.

Sexta-feira (30/10)
Às 14h, sessão com audiodescrição*
Não conte a ninguém (de Francisco J. Lombardi, Peru/Espanha, 120min, 1998) * Para público com deficiência visual. Recomendado para maiores de 18 anos.

Às 16h30,
O realismo socialista (de Raúl Ruiz, Chile, 52min, 1973)
Agarrando pueblo (os vampiros da miséria) (de Carlos Mayolo e Luis Ospina, Colômbia, 28min, 1978). Recomendado para maiores de 16 anos.

Às 18h30,
Esse homem vai morrer — Um faroeste caboclo (de Emilio Gallo, 75min, 2008)
Contra-corrente (de Agostina Guala, Argentina, 9min, 2008)
Partida (de Marcelo Martinessi, Paraguai, 14min, 2008). Recomendado para maiores de 16 anos.

Às 20h30,
Unidade 25 (de Alejo Hojiman, Argentina/Espanha, 90 min, 2008)
Cocais, a cidade reinventada (de Inês Cardoso, 15 min, 2008). Recomendado para maiores de 16 anos.

Sábado (31/10)
Às 14h30,
Garapa (de José Padilha, 110min, 2008). Recomendado para maiores de12 anos.

Às 16h30
Bagatela — A necessidade tem cara de cachorro (de Jorge Caballero, Colômbia/Espanha, 74min, 2008)
Menino aranha (de Mariana Lacerda, 13min, 2008)
Meninos (de Gonzalo Rodríguez Fábregas, Uruguai, 14 min, 2008). Recomendado para maiores de 12 anos.

Às 18h30,
Sentidos à flor da pele (de Evaldo Mocarzel, 80min, 2008)
Pugile (de Danilo Solferini, 21min, 2007). Classificação indicativa livre.

Às 20h30,
Corumbiara (de Vincent Carelli, 117min, 2009). Classificação indicativa livre.

Domingo (01/11)

Às 14h30,
Trago comigo — Parte 1 (capítulos 1 e 2). De Tata Amaral (96min, 2009). Às 16h30, parte 2 (capítulos 3 e 4). Recomendado para maiores de 16 anos.

Às 18h30,
Histórias de direitos humanos (diversos diretores e países de origem, 84min, 2008). Recomendado para maiores de 16 anos.

Às 20h30,
Entre a luz e a sombra (de Luciana Burlamaqui, 150min, 2007). Recomendado para maiores de 16 anos.

Local: Centro Cultural Banco do Brasil – SCES, Tr. 2, Lt. 22 – Asa Sul – 3310-7087
Preço inteira: Entrada franca.
De: 27/10/2009
Até: 01/11/2009

Com mediação do jornalista Paulo Paniago, o evento terá como convidados os cartunistas Paulo Caruso e Caco Galhardo. A entrada é gratuita, sendo que as senhas devem ser retiradas na bilheteria do CCBB com uma hora de antecedência.
 
O programa Arte/Inconsciente tem por objetivo inter-relacionar as proposições das diversas teorias do inconsciente, como a psicologia analítica e a psicanálise, às várias modalidades do fazer artístico – cinema, teatro, dança, música, artes plásticas, literatura, quadrinhos, street art.

Caco Galhardo é cartunista e ilustrador. Publica diariamente, desde 1996, sua tirinha no caderno Ilustrada da Folha de São Paulo, além de outros jornais do país. Colabora regularmente com várias revistas, tem quatro livros publicados e participações, como ilustrador ou cronista, em tantos outros. Alguns de seus personagens já viraram animações nos canais MTV e Cartoon Network. 

Paulo Caruso é arquiteto, cartunista e caricaturista. Já publicou em todos
os veículos importantes de comunicação no país, entre eles: Veja, Isto É,
Folha de São Paulo, O Estado de São Paulo, Diário do Comércio e Indústria,
Diário de São Paulo. Atualmente é o caricaturista do programa Roda Viva, da TV Cultura.

Serviço:

Caricatura e Complexo

Debatedores: Caco Galhardo e Paulo Caruso
Mediação: Paulo Paniago
Data: 30/09/2009  
Horário: 19h30
Local: Auditório  
Duração: 120 min.
Recomendação: 12 anos

Fonte: Site Candango

O FESTIVAL

No ano em que Brasília se prepara para comemorar seu cinqüentenário, o CENA CONTEMPORÂNEA – Festival Internacional de Teatro de Brasília comemora sua décima edição.

Os números do festival em 2009 impressionam: 12 dias, 24 espetáculos, 12 teatros, três grandes shows, 300 artistas. Nesta décima edição, o festival encara sua mais intensa programação. Tendo a França como país especialmente convidado, o CENA apresentará espetáculos dos Estados Unidos, Canadá, Uruguai, Argentina, Espanha, Israel e, é claro, França, trabalhos de algumas grandes companhias nacionais (das cidades do Rio de Janeiro, São Paulo, Recife, Belo Horizonte, Campinas, São José do Rio Preto e Brasília) e shows com artistas prestigiados na cena pop mundial, como Angélique Kidjo e Richard Galliano, que fará com o brasiliense Hamilton de Hollanda um show que já se anuncia histórico.

Além da programação artística, o CENA CONTEMPORÂNEA – Festival Internacional de Teatro de Brasília preparou uma rica agenda de formação, programando encontros com os grupos, oficinas de interpretação, de circo, de preparação de espaços culturais e de dramaturgia e o seminário Cultura e Protagonismo Social na América Latina, em parceria com a Articulação Latino-Americana: Cultura e Política.

Este ano também há uma outra importante novidade: o CENA CONTEMPORÂNEA amplia horizontes e realiza, em parceria com o Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo a primeira edição do Cena Contemporânea – Mostra SP. Para a capital paulista irão quatro espetáculos da grade geral do festival.

Uma temporada para celebrar a arte!

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO 2009

Quarta, 2 de setembro
19h	RAINHA[(S)] – Duas Atrizes em Busca de um Coração – Cibele Forjaz (SP)	Teatro Garagem SESC
19h30	Ato – Grupo Magiluth (PE)	Teatro Funarte Plínio Marcos
20h	Inveja dos Anjos – Armazém Companhia de Teatro (RJ)	Pavilhão de Vidro do CCBB
Quinta, 3 de setembro
19h	RAINHA[(S)] – Duas Atrizes em Busca de um Coração – Cibele Forjaz (SP)	Teatro Garagem SESC
19h30	Ato – Grupo Magiluth (PE)	Teatro Funarte Plínio Marcos
20h	Inveja dos Anjos – Armazém Companhia de Teatro (RJ)	Pavilhão de Vidro do CCBB
20h	Appris par Corps – Cie. Un Loup par l’homme (França)	Teatro da Caixa
20h	Cru – Alexandre Ribondi (DF)	Teatro Paulo Autran / SESC Taguatinga
21h	Kiss Bill – Pigeons International (Canadá)	Sala Martins Penna
20h	The Hobo Grunt Cycle, Part 1 – Lone Wolf Tribe (USA)	Teatro do CCBB
Sexta, 4 de setembro
19h	RAINHA[(S)] – Duas Atrizes em Busca de um Coração – Cibele Forjaz (SP)	Teatro Garagem SESC
20h	A Obscena Senhora D – Catarina Accioly (DF)	Teatro Paulo Autran / SESC Taguatinga
20h	Inveja dos Anjos – Armazém Companhia de Teatro (RJ)	Pavilhão de Vidro do CCBB
20h	Appris par Corps – Cie. Un Loup par l’homme (França)	Teatro da Caixa
21h	Kiss Bill – Pigeons International (Canadá)	Sala Martins Penna
21h	The Hobo Grunt Cycle, Part 1 – Lone Wolf Tribe (USA)	Teatro do CCBB
Sábado, 5 de setembro
16h	O Marajá Sonhador – Eliana Carneiro (DF)	Teatro da Caixa
18h	Alma de Peixe – José Regino (DF)	Teatro Newton Rossi / SESC Ceilândia
19h	Cru – Alexandre Ribondi (DF)	Teatro Garagem SESC
20h	Ato – Grupo Magiluth (PE)	Teatro Paulo Autran / SESC Taguatinga
20h	Inveja dos Anjos – Armazém Companhia de Teatro (RJ)	Pavilhão de Vidro do CCBB
21h	The Hobo Grunt Cycle, Part 1 – Lone Wolf Tribe (USA)	Teatro do CCBB
21h	A Ópera de Três Vinténs – Hugo Rodas (DF)	Sala Martins Penna
Domingo, 6 de setembro
16h	O Marajá Sonhador – Eliana Carneiro (DF)	Teatro da Caixa
18h	Alma de Peixe – José Regino (DF)	Teatro Paulo Autran / SESC Taguatinga
19h	Cru – Alexandre Ribondi (DF)	Teatro Garagem SESC
20h	Ato – Grupo Magiluth (PE)	Teatro Newton Rossi / SESC Ceilândia
20h	Inveja dos Anjos – Armazém Companhia de Teatro (RJ)	Pavilhão de Vidro do CCBB
20h	The Hobo Grunt Cycle, Part 1 – Lone Wolf Tribe (USA)	Teatro do CCBB
20h	A Ópera de Três Vinténs – Hugo Rodas (DF)	Sala Martins Penna
Segunda, 7 de setembro
19h	La Noche Canta Sus Canciones – Daniel Veronese (Argentina)	Teatro Garagem
20h	El País de las Maravillas – Nídia Telles (Uruguai)	Teatro da Caixa
21h	La Piste La – Cirque Ailtail (França)	Teatro Funarte Plínio Marcos
Terça, 8 de setembro
19h	La Noche Canta Sus Canciones – Daniel Veronese (Argentina)	Teatro Garagem
19h	Admirável e só para Selvagens – Miriam Virna (DF)	Teatro Goldoni
20h	El País de las Maravillas – Nídia Telles (Uruguai)	Teatro da Caixa
21h	La Piste La – Cirque Ailtail (França)	Teatro Funarte Plínio Marcos
Quarta, 9 de setembro
19h	Aqueles Dois – Luna Lunera (Belo Horizonte – MG)	Teatro Garagem
19h	Admirável e só para Selvagens – Miriam Virna (DF)	Teatro Goldoni
21h	Mercadorias e Futuro – Lirinha (PE)	Sala Martins Penna
21h	La Piste La – Cirque Ailtail (França)	Teatro Funarte Plínio Marcos
Quinta, 10 de setembro
19h	Aqueles Dois – Luna Lunera (Belo Horizonte – MG)	Teatro Garagem
19h30	La Piste La – Cirque Ailtail (França)	Teatro Funarte Plínio Marcos
20h	A Ópera de Três Vinténs – Hugo Rodas (DF)	Teatro Newton Rossi / SESC Ceilândia
20h	Ausländer – Martin Inthamoussu (Uruguai)	Teatro Paulo Autran / SESC Taguatinga
21h	Mercadorias e Futuro – Lirinha (PE)	Sala Martins Penna
21h	Eldorado – Eduardo Okamoto (Campinas – SP)	Teatro do CCBB
Sexta, 11 de setembro
19h	Aqueles Dois – Luna Lunera (Belo Horizonte – MG)	Teatro Garagem
19h	A Obscena Senhora D – Catarina Accioly (DF)	Teatro Goldoni
20h	O Marajá Sonhador – Eliana Carneiro (DF)	Teatro Paulo Autran / SESC Taguatinga
20h	Cru – Alexandre Ribondi (DF)	Teatro Newton Rossi / SESC Ceilândia
20h	Delírios de Grandeza – David Espinoza (Espanha)	Teatro da Caixa
21h	Eldorado – Eduardo Okamoto (Campinas – SP)	Teatro do CCBB
Sábado, 12 de setembro
19h	Cem Gramas de Dentes – Cia. Azul Celeste (S. José do Rio Preto/SP)	Teatro Garagem
19h	A Obscena Senhora D – Catarina Accioly (DF)	Teatro Goldoni
19h30	A Casa – Adriano e Fernando Guimarães (DF)	Teatro Funarte Plínio Marcos
20h	Eldorado – Eduardo Okamoto (Campinas – SP)	]]> http://www.marinamara.com.br/2009/08/31/cena-contemporanea-%e2%80%93-festival-internacional-de-teatro-de-brasilia/feed/ 1