A exposição faz parte do PROJETO FOTOLATA: Arte & Ciência que a partir de um trailler (câmera fotográfica gigante) transmite ao público os princípios básicos da linguagem fotográfica e um jeito simples de produzir memórias visuais.
Abertura com coquetel e visita guiada no dia 27/10. A exposição fica aberta até dia 29 de novembro/09.

Esta faceta do artista permaneceu pouco conhecida e estudada, ofuscada pelas premiadas pinturas de influência simbolista e pelos retratos e paisagens que o consagraram como o mais expressivo representante do movimento impressionista no Brasil.

O público também terá a chance de conhecer projetos de arte decorativa e arte aplicada à indústria, que consolidam a contribuição de Eliseu Visconti para as origens do design nacional.

A exposição conta com 94 peças e cerca de 30 documentos, dentre eles selos para os correios, cartas-bilhetes, projetos de pratos e de jarros em cerâmica, vasos, vitrais, marchetaria, ex-libris (expressão latina que indica que tal obra é “de propriedade de”), estamparia em tecidos e papéis de parede.

Para Tobias Visconti e Christina Penna, diretores do Projeto Eliseu Visconti, a exposição em Brasília é outro grande passo de uma série de eventos programados, que tem como objetivo levantar, catalogar e difundir a obra do artista.

Horário: De 11 de setembro a 18 de outubro de 2009 – De terça-feira a domingo, das 9h às 21h

Endereço: Caixa Cultural Brasília – Galeria Principal – SBS Qd 4 lote 3/4, anexo do edifício Matriz da CAIXA

Preço: Entrada Franca

Fonte: Site Candango

Como parte da programação oficial do Ano da França no Brasil, a Caixa Cultural de Brasília apresenta entre os dias 27 de agosto e 27 de setembro a exposição “Ser Jovem na França”, na Galeria Vitrine.

A mostra, que foi um dos destaques do Encontro Internacional de Fotografia do Rio de Janeiro – FotoRio 2009, possui curadoria de Milton Guran “Ser Jovem na França” apresenta o trabalho de fotógrafos consagrados tanto no campo da arte contemporânea quanto da documentação fotográfica, como Martin Parr, Marie-Paule Nègre e Marc Riboud, ao lado de jovens cuja produção está ligada à maneira de viver da juventude francesa. Com obras de grande formato, a exposição se caracteriza por uma linguagem atual e instigante, apresentando um panorama bastante abrangente do que é ser jovem na França de hoje.

Originalmente intitulado Le plus bel âge, o acervo é pertencente ao Fundo Nacional da Arte Contemporânea na França e teve origem em uma das maiores encomendas públicas do gênero, levado a efeito sob a coordenação de Agnès de Gouvion Saint-Cyr, do Ministério da Cultura francês. “Ser Jovem na França” é fruto da leitura deste acervo feita pelo fotógrafo e curador brasileiro Milton Guran, a convite dos organizadores do Ano do Brasil na França, com objetivo de estabelecer um diálogo mais direto com o público brasileiro.

Horário: 27 de agosto a 27 de setembro de 2009, diariamente, das 9 às 21h.

Endereço: Caixa Cultural Brasília – Galeria Vitrine SBS Qd 4 lote 3 / 4, anexo Matriz da Caixa.

Preço: Entrada Franca.

Fonte: Site Candango

Com o apoio da Lei de Incentivo à Cultura, a exposição marca as comemorações dos 10 anos da Fundação Telefônica, que abre ao público o acervo do Núcleo Memória Telefônica. “É uma grande oportunidade para o público conhecer um pouco mais da construção da história das telecomunicações no país e refletir sobre a evolução tecnológica nesta área”, afirma Antonio Carlos Valente, presidente do Grupo Telefônica no Brasil. 

Entre aparelhos, centrais telefônicas, as primeiras listas, fotos de época e documentos históricos, serão exibidas cerca de 100 peças, que ajudam a compor o painel da evolução da telefonia e das diferentes formas de comunicação das sociedades. “Nosso objetivo é que a exposição promova um debate com a sociedade sobre o impacto das telecomunicações no seu dia a dia, como também um diálogo sobre o futuro e as expectativas em torno dessas tecnologias”, afirma Sérgio Mindlin, diretor-presidente da Fundação Telefônica. 

Serviço:

Local: Museu Nacional da República – Setor Cultural Sul

Período: 19 de agosto a 04 de outubro de 2009 – De terça a domingo, das 9h às 18h30

Informações:  (61) 3325-5220 ou 3325-6410

Visitas orientadas: (61) 3349-8124

Entrada franca

Acesso e atendimento a portadores de necessidades especiais.

Fonte: Correio Braziliense

Ao entrar no MASP,  deparei-me com um painel gigante contendo um autorretrato de Vik confeccionado com pequenos pedaços de papel. O artista, natural de São Paulo e que há vinte e quatro anos residente de Nova York, tem diversas fases de seu trabalho e a exposição VIK trata-se de uma minuciosa compilação. A cada passo uma emoção diferente me consumia. A esurpresa de ver um painel feito com cinza de cigarros reproduzindo com perfeição a capa do elepê Led Zeppelin, de 1969, que ilustra a explosão de um zepelin alemão, me fez ouvir solos de Jimi Page reverenciando a obra. 

Na coleção Sugar Children, 1996, na qual o artista retrata a doçura inocente dos filhos dos trabalhadores de canaviais caribenhos utilizando – não arbitrariamente – açúcar, o resultado foi docemente surpreendente. As expressões, os sombreamentos, tudo foi contemplado com o granulado. A obra de Vik Muniz, segundo ele, não traz intencionalmente apelos políticos e sociais, sua função é falar com todas as classes, pois a arte não deve ser de consumo de uma elite intelectual, ela deve ser acessível a todos, antes de tudo.

Outra calórica sacação de Vik é compor imagens com pasta de amendoim, calda de chocolate, macarrão ao molho marinado, entre outros. A capa do disco dos Tribalistas, por exemplo, traz, feita com calda de caramelo, um “stencil” de Marisa Monte, Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown. O escultor de imagens reproduziu diversas homenagens à telas famosas e personalidades, como a figura de Freud, de Mona Lisa, reproduções de Monet, Frida Khalo, porém, a que mais me emocionou, também pela predileção à obra, foi a reprodução da tela Jardim das Delícias Terrenas, do impressionista Bosch, com peças de quebra-cabeça.

Utilizando o entulho recolhido de aterros sanitários, Vik confeccionou gigantescas obras que retratam imagens de alguns catadores de lixo. O mago que transforma sacolas plásticas, garrafas pet em traços perfeitos é detentor de uma humildade ímpar. O vídeo exibido na exposição, além da técnica de Muniz, mostra também uma faceta profundamente humana do artista. Filho de uma telefonista e um garçom, Vik que, apesar do prestígio das principais galerias e museus de artes do mundo, não esquece suas origens, recorrentemente retratadas em sua brilhante trajetória artística. Vik Muniz é o único brasileiro vivo a figurar no livro 501 Great Artists: A Comprehensive Guide to the Giants of the Art World, da Barron´s, antes dele, somente o carioca Hélio Oiticica, falecido em 1980.

Há várias exposições do artista espalhadas pelo mundo, porém, a que está no MASP até 12 de julho de 2009, é a mais completa já vinda para o Brasil. Ao passar por São Paulo, não deixe de visitar a exposição. Lá, além das telas quase surreais, você também poderá assistir ao vídeo-making-off, com trilha sonora dos Mutantes, que mostra como são idealizadas e concebidas as obras. Ao ver as telas não dá pra perceber que trata-se de uma montagem de cerca de cem metros cada uma. Uma perfeição.

Bravo, Vik!

Por, Marina Mara