Glauber, que completaria setenta anos em 2009, era precoce. Filmou, aos vinte anos, o primeiro curta-metragem da Bahia, Pátio (1959), e aos vinte e três, foi a vez de concretizar seu filme mais conhecido – Deus e o Diabo na Terra do Sol, lançado em 1964. O cineasta foi o precursor do Cinema Novo, nome dado por ele mesmo, pois se tratava de uma nova forma de fazer cinema, incorporando novas linguagens que abordavam, com mais veracidade, as questões estéticas e culturais do Brasil da época. Dono do jargão “uma câmera na mão e uma ideia na cabeça” e vencedor de diversos prêmios internacionais, Glauber nunca escondeu sua insatisfação pelo descaso do Brasil em relação ao cinema e lutou até seus últimos dias contra tal situação.

O cineasta foi preso por subversão na ditadura militar e alguns de seus “crimes” estão registrados no Departamento de Ordem Política e Social – D.O.P.S.  A atuação militar arbitrária da época quase impediu Glauber de embarcar para Cannes, em 1964, ano que o consagrou pela premiação de Deus e o Diabo na Terra do Sol. Para se ter uma ideia aproximada da severa ação daquele governo, acesse o portal www.memoriacinebr.com.br, lá você encontrará milhares de pareceres dos censores que atacavam os intelectuais e artistas da época.

O Tempo Glauber, idealizado por sua mãe, dona Lúcia Rocha, dois anos após sua morte – 1983, passou por diversos entraves burocráticos e teve que ser fechado por algumas vezes. Sem apoio governamental e contando com a ajuda de amigos e admiradores, o Espaço abriu suas portas pela primeira vez em 1989. Porém, somente em 2006, seu acervo foi enquadrado como Patrimônio Nacional pela Presidência da Republica e pelo Conselho Nacional de Arquivos – Conarq. Atualmente, o acervo do Tempo Glauber conta com cerca de cem mil documentos, todos de incomensurável importância para a preservação da história do Cinema Nacional.

Na semana que precedeu tal visita, pernoitei em sua cidade natal, Vitória da Conquista – BA (mas que pleonasmo de nome, hein?). Minha intenção era conhecer de perto a trajetória de Glauber e fazer alguns registros. Naquela noite, refleti sobre diversas questões interessantes que envolviam o cineasta, como o relato de Zuanir Ventura, em seu livro 1968 – O ano que não terminou, que relata a primeira experiência de Glauber com a maconha.

Salvo os clichês, o relato sobre a erva despertou minha atenção por remeter a uma outra estória – a primeira entrevista (justamente com Glauber Rocha) de um ex-companheiro de Redação e seu primeiro contato com a canabis. César Fonseca, o então jornalista-de-primeira-viagem (literalmente), foi escolhido por Glauber para a entrevista e definiu o Parque da Cidade como cenário. Ainda no carro, em meio a uma preleção verborrágica e quase profética, Glauber, que estava em Brasília gravando A Idade da Terra (1978), saca do bolso um baseado. Acende-fuma-prende-passa… para César que, pra não fazer feio com a celebridade, encara o desafio que quase o impediu de lembrar o porquê de estar ali. Grande César, figuraça.

Não dando por encerradas as coincidências, eu e Lígia Rachid, que fez o registro fotográfico do local, fomos recebidas pela monitora Anna Karinne Ballalai, uma jovem cineasta e atriz que participou, dentre outros, do curta Que Cavação é essa?(2008) , o qual tive o prazer de assistir (e dar pála de risos) no 41° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Na ocasião, estavam presentes alguns membros da equipe, entre eles, o diretor de relações exteriores e sobrinho de Glauber, João Rocha (foto).

O momento mais emocionante da visita foi ao declamar o poema que fiz em homenagem a Glauber, intitulado O voo da Rocha, para os presentes, que muito se emocionaram. Mal sabiam eles que, naquele momento-de-emoção-de-fã, eu estava com “o coração na mão a ideia perturbada na cabeça”. O poema foi transcrito para um painel adesivo e, humildemente, eviado para compor a nova decoração do Tempo Glauber. Que honra.

O Voo da Rocha

A Glauber Rocha

Tiro certeiro no solo do Sertão Nordestino

Destino seco, sedento de vida, faminto de pão

Mão calejada sem calma, alma aleijada da guerra

Na Terra do Sol o vazio da míngua causa vertigem

Fazendo a Virgem parecer puta e o bordel, santuário

Cenário onde a Rocha Voadora vomita a hypokrisia,

E a maresia empoeirada na prece do sertanejo

É desejo projetado como um cone de luz pela sala

E estala na tela como vulto da bala, a bela que acena

Mas na cena final,

Afinal, quem assiste aquém?

Marina Mara

Conheça o Tempo Glauber www.tempoglauber.com.br.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

Por, Marina Mara

 

 

 

 

 

 

 

 

Tiro certeiro no solo do Sertão Nordestino

Destino seco, sedento de vida, faminto de pão

Mão calejada sem calma, alma aleijada da guerra

Na Terra do Sol o vazio da míngua causa vertigem

Fazendo a Virgem parecer puta e o bordel, santuário

Cenário onde a Rocha Voadora vomita a hypokrisia,

E a maresia empoeirada na prece do sertanejo

É desejo projetado como um cone de luz pela sala

E estala na tela como vulto da bala, a bela que acena

Mas na cena final,

Afinal, quem assiste aquém?

Marina Mara

Nesta segunda, às 19h30, começa a Mostra de Cinema Glauber Rocha, no Teatro Paulo Autran (Sesc Taguatinga Norte, CNB 12, AE 2/3; 3451-9150, com a apresentação de Deus e o diabo na Terra do Sol (1964, 125min; não recomendado para menores de 14 anos). O evento acontece às segundas-feiras de abril, com a apresentação de mais dois longas-metragens do mestre do cinema novo — Terra em transe, no dia 12; e O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro, no dia 19. No dia 26 será a vez dos curtas Amazonas Amazonas, de Glauber Rocha, e De Glauber para Jirges, de André Ristum. As sessões são sempre às 19h30. No último encontro, após os filmes, acontece também o debate Glauber Rocha e o Cinema Novo, mediado pelo diretor de cinema Ruyter Duarte. A entrada é franca.

Fonte: Correio Braziliense

Fase 2 – novembro/dezembro

Os  quatro  novos  módulos,  com  quatro  novos  professores,  serão  os  seguintes:
 
Módulo  Cinema  Clássico:  busca  entender  como  se  formou  a  tradição  clássica hollywoodiana  e  de  outros  países.  Que  aspectos  ideológicos  e  de  linguagem formataram esta  tradição? O Cinema clássico ao redor do mundo: Howard Hawks nos EUA,  Yasujiro  Ozu  no  Japão,  Jean  Renoir  na  França,  entre  muitos  outros.  Gêneros clássicos:  faroeste,  filme noir, melodrama, etc.  Seis aulas. Nas quartas-feiras, dias 04, 11,  18  e  25  de  novembro;  02  e  09  de  dezembro.  08h-12h.
 
Professor: Ulisses de Freitas é  jornalista, especializado em assuntos culturais. Escreveu críticas  de  cinema  para  o  Correio  Braziliense  e  para  o  site  Candango,  onde  é  editor. Participou da organização, programação e produção de mostras e festivais de cinema.
 
Módulo Cinema Moderno: a partir do neo-realismo italiano nos anos 40 e 50, o cinema dos  anos  60  reinventa  as  vanguardas  e  radicaliza  padrões  estéticos  e  ideológicos precedentes. As  “novas ondas”, chefiadas pelos  franceses  (Godard, Truffaut, Resnais), percorrem  o  mundo:  Brasil  (Glauber  Rocha,  Sganzerla),  Itália  (Fellini,  Antonioni), Alemanha  (Herzog, Wenders), entre outros. Seis aulas. Nas quintas-feiras, dias 05, 12, 19  e  26  de  novembro;  03  e  10  de  dezembro.  08h-12h. Quatro  aulas.  Um mês  de duração.  
 
Professor: Anderson  Melo  é  professor  das  áreas  de  cinema,  literatura  e
multimeios, atualmente  desenvolve  pesquisa  de  mestrado  sobre  a  poética
cinematográfica de Federico Fellini. 
 
Módulo  Documentário  Contemporâneo:  as  radicais  transformações  que  o  formato documental  passou  através  dos  anos  e  sua  atual  tendência  a questionar  o  formato “clássico”  e  descobrir  formas  inusitadas  de  reavaliar  o  conceito  de  “documentar”. Quatro aulas. Dias 05, 12, 19 e 26 de novembro. 14h-18h. Quatro aulas. Um mês de duração. 
 
Professor: Getsemane  Silva  é  diretor,  produtor  e  pesquisador  de  cinema.  Realizou  8 documentários  média-metragem  nos  modos  observacionais  e  expositivos.  É  especialista  em Documentário pela Universitat Autónoma de Barcelona. Foi produtor executivo de mais de 20 documentários  para  a  TV  Câmara,  e  é  gerente  de  conteúdo  e  programação  da  mesma.
 
Módulo Cinema de Brasília: o percurso da linguagem cinematográfica na cidade, desde os  primórdios  até  a  bem-sucedida  configuração  como  “pólo  de  cinema”  e  a  criativa produção  atual. Quatro  aulas. Nas  quartas-feiras,  dias  04,  11,  18  e  25  de  novembro. 14h-18h.  Quatro aulas. Um mês de duração. 
 
Professor:  Fábio  Crispim  é  mestre  em  Teoria  Literária  pela  UnB,  professor  da  UEG (Universidade Estadual de Goiás) e do IESB. Tradutor de filmes, vem trabalhando, desde 2002,  na  área  de  traduções  e  legendagem  eletrônica  em  diversos  eventos  como  a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, o Festival Internacional do Rio, o Festival Internacional  de  Brasília,  entre  outros. 
 
São 50 vagas para cada módulo com entrega de certificado via parceria com o Decanato de Extensão da UnB (com mínimo de 75% de presença nas aulas). Alunos ouvintes (que participarão do curso, mas não estarão inscritos) são bem-vindos! 
 
Serviço:

Curso de História do Cinema Mundial – Fase 2
4 módulos autônomos no período de 1 mês (04/11 a 10/12).
 
Local: Auditório 2 do Museu Nacional da República.
Entrada franca, mediante inscrição – vagas limitadas.  
Frequência: 1 aula semanal de 4 horas para cada módulo.
Duração: 4 a 6 semanas.
Dias: Quartas e quintas, manhã e tarde. Verifique conforme o módulo.
 
Além das aulas, o Curso ainda contará com Cineclube gratuito e simultâneo ao período das aulas com títulos relacionados ao conteúdo dos períodos do cinema  abordados,  sendo  complementar  aos  alunos  e  uma  oportunidade  de  diálogo com o público da cidade. Todas as quintas, durante o período do curso 05/11 a 10/12, às 20h. Cabíria Café (413 Norte). Entrada Franca.  
 
05/11, às 20h
Era Uma Vez Em Tóquio(Tokyo Monogatari).  
 
12/11, às 20h
O Homem Que Matou o Facínora(The Man Who Shot Liberty Valence). 
 
19/11, às 20h
Jules e Jim (Jules et Jim).
 
26/11, às 20h
8 ½. 
 
03/12,às 20h 
Tarnation. 
 
10/12, às 20h
 A Concepção.

 Fonte: Site Candango

Fui convidada a participar do projeto Expressões Oi com a intervenção Consuma Poesia. O horário de apresentação é às 14h, no Parque da Cidade e contará com a declamação de poemas como o premiado O McDonald´s me comeu, TPM, além de homenagens à maga da pintura Frida Khalo e o mestre do Cinema Novo, Glauber Rocha. Te vejo lá!

Sobre o Projeto:

A Oi reforça sua defesa da liberdade e da inovação ao patrocinar o projeto Expressões Oi, movimento que tem como objetivo valorizar a produção cultural e os talentos regionais.

O Expressões Oi começa na capital do País, no dia 5 de julho, com performances e exposições em quatro pontos da cidade. Em 19 de julho, será a vez de Curitiba e, no dia 2 de agosto, de Porto Alegre.

O Expressões Oi abrirá espaço para exibições de Artes Visuais (Pintura/ Escultura/ Fotografia/ Vídeo), Artes Performáticas (Teatro/ Dança/ Literatura), Artes Urbanas (Grafite/ Stickers) e Música. As ruas de Brasília serão palco do evento em uma grande celebração do talento e da criatividade locais. As performances e exposições do próximo dia 5 vão ocorrer nos seguintes locais: Parque da Cidade, Praça das Fontes, Torre de TV e Pontão do Lago Sul.

Com o Expressões Oi, a Oi fortalece sua plataforma de liberdade e se firma como grande incentivadora de manifestações criativas. A proposta é fazer o projeto crescer para que a companhia se torne a maior fomentadora de novos talentos do País. “A Oi sempre teve uma estratégia de comunicação diferenciada. Neste momento, ela associa a sua marca a projetos que tenham características que se assemelhem às da empresa, como inovação, dinamismo, liberdade, criatividade e simplicidade”, diz Flavia da Justa, Diretora de Comunicação da Oi.

Serviço:

Parque da Cidade 

10h – érika assis migowski – single ladies

10h30 – lívia cristina – como conquistar uma mulher

11h – walter sarça – um lugar ao sol

12h – clarissa da silva rodrigues – ser  brasileiro é não desistir nunca?

12h30 – diego de leon – pás de deux

13h – xandy – o…

13h30 – walter sarça – jardim das delicias

14h – marina mara – consuma poesia

15h – daniel lima e a cia setebelos de teatro

16h – encerramento

Torre de TV 

11h – Gabriela pedron – dia triste + Quando vejo voce partir

11h30 – Josuel souza gonçalves – não posso te buscar

12h – Adriana cintra – a ginasta

12h30 – Andréia aiko – não posso te buscar

13h – Ricardo sala – coisa de cinema

13h30 – André brunelli – depoimento (im)pessoal

14h – William lopes – paletó de anão

15h – Patrícia de Medeiros – Dança Zouk

16h – encerramento