Grande Otelo foi um extraordinário ator que acompanhou ao longo da sua carreira os caminhos do cinema brasileiro. O ano de 2008 marcou 15 anos de seu falecimento e a finalização do trabalho de restauração e catalogação feito pelo Projeto 90 anos de Grande Otelo. “Surgia assim excelente oportunidade para homenagear sua trajetória, sendo este o mote principal da mostra Saudades de Grande Otelo”, conta o jovem curador da mostra, Raphael Freire.

O ator, que passou pelos palcos dos cassinos e dos grandes shows das mais importantes casas noturnas do Rio de Janeiro, dedicou-se principalmente ao teatro de revista, cinema e televisão, deixando sempre a lembrança de personagens marcantes, em especial nas famosas comédias nos anos 40/50 em que estrelou em parceria com os cômicos Oscarito e Ankito.

Grande Otelo – O ator vivia em Uberlândia quando conheceu uma companhia de teatro mambembe e foi embora para São Paulo. Participou na década de 1920 da Companhia Negra de Revistas, que tinha Pixinguinha como maestro. Em 1932 entrou para a Companhia Jardel Jércolis, um dos pioneiros do teatro de revista. Foi nessa época que ganhou o apelido de Grande Otelo, como ficou popularmente conhecido.

Durante a mostra, serão realizados dois debates: Grande Otelo, reserva artística, moral e ética da cultura nacional, dia 10 de dezembro, e A paródia e o riso na trajetória de Grande Otelo, 17 de dezembro, ambos às 20h30.

Programação – Dezembro

Dia 8

16h30 – Um candango em Belacap

18h30 – Natal da Portela

20h30 – Rio Zona Norte

Dia 9

16h30 – O barão Otelo no barato dos bilhões

18h30 – Os cosmonautas

20h30 – Garota enxuta

Dia 10

16h – Jubiabá

18h – Macunaíma

20h30 – Debate 1 – “Grande Otelo: Reserva artística, moral e ética da cultura nacional” – Mediação: Bárbara Kahane / Debatedores: Sergio Bazi, Ciro Inácio Marcondes e Raphael Freire.

Dia 11

16h30 – Se meu dólar falasse

18h30 – É de chuá

20h30 – O flagrante

Dia 12

14h30 – Pistoleira bossa nova

16h30 – O flagrante

18h30 – De janela pro cinema + A baronesa transviada

20h30 – Os três cangaceiros

Dia 13

16h30 – Um candango em Belacap

18h30 – Nem tudo é verdade

20h30 – O assalto ao trem pagador

Dia 15

16h30 – Com jeito vai

18h30 – É de chuá

20h30 – E o bicho não deu

Dia 16

16h30 – Vai que é mole

18h30 – O dono da bola

20h30 – Amei um bicheiro

Dia 17

16h – É de chuá

18h – Matar ou correr

20h30 – Debate 2 – “Uma trajetória de paródias e risos”. – Mediação: Barbara Kahane / Debatedores: Alessandra Vasconcelos, Berê Bahia e Raphael Freire.

Dia 18

16h30 – Os cosmonautas

18h30 – Mulheres à vista

20h30 – Quilombo

Dia 19

16h30 – O assalto ao trem pagador

18h30 – O barão Otelo no barato dos bilhões

20h30 – Macunaíma

Dia 20

14h30 – O flagrante

16h30 – Natal da Portela

18h30 – De janela pro cinema + Jubiabá

20h30 – Se meu dólar falasse

Dia 22

16h30 – Garota enxuta

18h30 – Pistoleiro bossa nova

20h30 – Os três cangaceiros

Dia 23

16h30 – A baronesa transviada

18h30 – Rio Zona Norte

20h30 – Um candango em Belacap

Dia 26

16h30 – Vai que é mole

18h30 – Garota enxuta

20h30 – Quilombo

Dia 27

16h30 – Com jeito vai

18h30 – E o bicho não deu

20h30 – O dono da bola

Dia 29

16h30 – Pistoleiro bossa nova

18h30 – Os três cangaceiros

20h30 – Nem tudo é verdade

Dia 30

16h30 – Mulheres à vista

18h30 – Jubiabá

20h30 – De janela pro cinema + Se meu dólar falasse

Janeiro

Dia 2

16h30 – Amei um bicheiro

18h30 – O barão Otelo no barato dos bilhões

20h30 – Rio Zona Norte

Dia 3

16h30 – O assalto ao trem pagador

18h30 – Macunaíma

20h30 – De janela pro cinema + Matar ou correr

Serviço:

Local: Centro Cultural Banco do Brasil – SCES, Trecho 2 Conjunto 22

Data: de 08 de dezembro a 03 de janeiro

Preço: R$ 4 (inteira) – filmes em película

Entrada Gratuita – filmes em DVD

*A venda antecipada de ingressos inicia-se na terça-feira da semana anterior à do espetáculo, restrita a quatro ingressos por pessoa.

Classificação: 14 anos

Informações: (61) 3310-7087

Fonte: Site Candango

Compondo esse cenário, estão alguns dos mais tradicionais monumentos e pontos de encontro de Brasília: o Teatro Nacional Claudio Santoro, o Hotel Nacional e o Cine Brasília. Reconhecimento para cineastas já consagrados e vitrine para os novos talentos, o Festival mantêm-se grandioso. Neste ano, 366 produções foram inscritas, sendo 52 de Brasília, demonstrando a força do Cinema Nacional.

Um dos destaques desta edição do FBCB será o filme de abertura. Com direção de Fábio Barreto, “Lula, o filho do Brasil” (foto) é baseado na história do presidente da república, o que consagra o Festival de Brasília como um palco de discussões políticas.

Criado em 1965, o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro é o mais antigo do país. Sua trajetória é referência de crítica e propagação da produção cultural brasileira. Idealizado por Paulo Emílio Salles Gomes, célebre crítico de cinema, o evento, que nasceu no início da Ditadura Militar, sempre teve caráter contestatório, o que levou a sua proibição entre 1972 e 1974.

Uma constelação de artistas já passou pelo tapete vermelho do Cine Brasília, entre eles, Fernanda Montenegro, Grande Otelo e Arnaldo Jabor. Entre as marcas registradas do Festival, estão a fidelidade à produção nacional, o espaço dado aos novos nomes e seu público extremamente crítico. Para os cineastas, o Festival de Brasília funciona como um termômetro, se o público daqui gostar, é sucesso garantido.

Confira a programação.

Serviço:

Data: de 17 a 24 de novembro

Local: Cine Brasília

Ingressos: R$ 6 a inteira e R$ 3 a meia entrada.

Informações: 3325 -7777

Fonte: Site Candango

A 4ª Mostra Cinema e Direitos Humanos alimenta a expectativa de Carelli, que, pioneiro na facilitação do acesso de índios às câmeras, antevê mais trabalho, agora no posto de distribuidor das autênticas produções. Ele comemora estímulos como créditos do programa Cultura Viva e o prêmio Culturas Indígenas. “Vi minha série Índios no Brasil cair em domínio público e ter melhor acesso (via internet) para as escolas que tanto a requisitavam. Torço pela implementação do aprendizado de culturas indígenas nas escolas, seguindo o decreto. Iniciativas como a distribuição da coleção Cineastas indígenas para 3 mil escolas públicas e mil pontos de cultura também nos fortalecem”, observa Carelli.

Na extensa grade da mostra, que totalizará 40 sessões (com projeção digital), estão títulos de peso, como Esse homem vai morrer — Um faroeste caboclo (de Emilio Gallo), que mostra 14 sentenciados à morte (depois da chegada a Rio Maria, no Pará), e a obra internacional e coletiva Histórias de direitos humanos, que aglomera curtas de cineastas como Pablo Trapero, Zhang Ke Jia e a dupla Walter Salles e Daniela Thomas.

Oportunidade rara
O evento traz também rara oportunidade para assistir a filmes de diretoras como Luciana Burlamaqui e Clarissa Duque, respectivamente, representadas por Entre a luz e a sombra e Tambores de água: Um encontro ancestral. No primeiro título, o grupo de rap 509 (acompanhado por sete anos) imprime a possibilidade de reintegração social para encarcerados do Carandiru, enquanto o segundo expõe a música como forma de união entre as raízes africanas e cidadãos venezuelanos.

Outro longa-metragem detido em questões raciais a ser apresentado é Também somos irmãos, que demonstra o cuidado de Francisco Cesar Filho com a vertente da preservação da memória. Feita em 1949, a produção nacional encabeçada por Grande Otelo e Ruth de Souza desfila o preconceito enfrentado por integrantes de uma família criada por um viúvo que adota quatro crianças, duas delas negras e duas brancas.

Na perspectiva histórica, o ano de 1973 se projeta importante, tanto pela finalização de O realismo socialista (que terá segmento extraído da duração original de quatro horas, em torno do julgamento de um trabalhador), feito pelo chileno Raoul Ruiz, quanto por ter, de fato, sido cenário para a peculiar história do embaixador sueco Harald Edelstam, visto como grande salvador em golpe militar recriado no filme O cavaleiro negro (2007).

A mostra do CCBB tem como feito estender a repercussão do longa documental Garapa (de José Padilha, de Ônibus 174), pouco visto nas salas nacionais de cinema. “O filme se detém na insegurança alimentar grave, para usar o termo correto. Existe uma profusão de dados sobre fome disponíveis na internet. Falta, porém, a noção do que significam esses dados no dia a dia das pessoas. Uma coisa é ler estatística, outra é lidar com o problema”, comentou o diretor, à época do lançamento da fita.

PROGRAMAÇÃO

4ª Mostra Cinema de Direitos Humanos
Programação:

Terça-feira (27/10)
Às 14h30, Yãkwá, o banquete dos espíritos (de Virgínia Valadão, 54min, 1995)
A arca dos Zo’é (de Dominique Tilkin Gallois e Vincent Carelli, 22min, 1993)
O espírito da TV (de Vincent Carelli, 18min, 1990). Classificação indicativa livre.

Às 16h30,
Mokoi Tekoá Petei Jeguatá — Duas aldeias, uma caminhada (de Arial Duarte Ortega, Germano Beñites e Jorge Morinico, 63min, 2008)
De volta à terra boa (de Mari Corrêa e Vincent Carelli, 21min, 2008)
Prîara jõ, depois do ovo, a guerra (de Komoi Paraná, 15min, 2008). Classificação indicativa livre.

Às 20h, Sessão de abertura O cavaleiro negro (de Ulf Hultberg e Åsa Faringer, Suécia/México/Dinamarca, 95min, 2007). Recomendado para maiores de 14 anos.

Quarta-feira (28/10)
Às 14h30 (sessão com audiodescrição*)
O signo da cidade (de Carlos Alberto Riccelli, 96 min, 2007)
* Para público com deficiência visual. Recomendado para maiores de16 anos.

Às 16h30,
Também somos irmãos (de José Carlos Burle, 85 min, 1949). Classificação indicativa livre.

Às18h30,
À margem do lixo (de Evaldo Mocarzel, 84 min, 2008). Classificação indicativa livre.

Às 20h30,
O signo da cidade (de Carlos Alberto Riccelli, 96 min, 2007)
Os sapatos de Aristeu (de René Guerra, 17min, 2008). Recomendado para maiores de 16 anos.

Quinta-feira (29/10)
Às 14h30,
Pro dia nascer feliz (de João Jardim, 88 min, 2006). Classificação indicativa livre.

Às 16h30,
Devoção (de Sergio Sanz, 85 min, 2008)
Phedra: (de Claudia Priscilla, 13 min, 2008). Recomendado para maiores de 12 anos.

Às 18h30,
Crueldade mortal (de Luiz Paulino dos Santos, 92 min, 1976)
Estrela de oito pontas (de Fernando Diniz e Marcos Magalhães, 12min, 1996). Recomendado para maiores de 16 anos.

Às 20h30,
Tambores de água: um encontro ancestral (de Clarissa Duque, Venezuela/Camarões, 75 min, 2008)
Além de café, petróleo e diamantes (de Marcelo Trotta, 15min, 2007)
Tarabatara (de Julia Zakia, 23min, 2007). Classificação indicativa livre.

Sexta-feira (30/10)
Às 14h, sessão com audiodescrição*
Não conte a ninguém (de Francisco J. Lombardi, Peru/Espanha, 120min, 1998) * Para público com deficiência visual. Recomendado para maiores de 18 anos.

Às 16h30,
O realismo socialista (de Raúl Ruiz, Chile, 52min, 1973)
Agarrando pueblo (os vampiros da miséria) (de Carlos Mayolo e Luis Ospina, Colômbia, 28min, 1978). Recomendado para maiores de 16 anos.

Às 18h30,
Esse homem vai morrer — Um faroeste caboclo (de Emilio Gallo, 75min, 2008)
Contra-corrente (de Agostina Guala, Argentina, 9min, 2008)
Partida (de Marcelo Martinessi, Paraguai, 14min, 2008). Recomendado para maiores de 16 anos.

Às 20h30,
Unidade 25 (de Alejo Hojiman, Argentina/Espanha, 90 min, 2008)
Cocais, a cidade reinventada (de Inês Cardoso, 15 min, 2008). Recomendado para maiores de 16 anos.

Sábado (31/10)
Às 14h30,
Garapa (de José Padilha, 110min, 2008). Recomendado para maiores de12 anos.

Às 16h30
Bagatela — A necessidade tem cara de cachorro (de Jorge Caballero, Colômbia/Espanha, 74min, 2008)
Menino aranha (de Mariana Lacerda, 13min, 2008)
Meninos (de Gonzalo Rodríguez Fábregas, Uruguai, 14 min, 2008). Recomendado para maiores de 12 anos.

Às 18h30,
Sentidos à flor da pele (de Evaldo Mocarzel, 80min, 2008)
Pugile (de Danilo Solferini, 21min, 2007). Classificação indicativa livre.

Às 20h30,
Corumbiara (de Vincent Carelli, 117min, 2009). Classificação indicativa livre.

Domingo (01/11)

Às 14h30,
Trago comigo — Parte 1 (capítulos 1 e 2). De Tata Amaral (96min, 2009). Às 16h30, parte 2 (capítulos 3 e 4). Recomendado para maiores de 16 anos.

Às 18h30,
Histórias de direitos humanos (diversos diretores e países de origem, 84min, 2008). Recomendado para maiores de 16 anos.

Às 20h30,
Entre a luz e a sombra (de Luciana Burlamaqui, 150min, 2007). Recomendado para maiores de 16 anos.

Local: Centro Cultural Banco do Brasil – SCES, Tr. 2, Lt. 22 – Asa Sul – 3310-7087
Preço inteira: Entrada franca.
De: 27/10/2009
Até: 01/11/2009

A cidade é monumental, não no sentido da ostentação, previne Lucio e narra como a solução da cidade se apresentou a ele: “nasceu de um gesto primário de quem assinala um lugar ou dele toma posse: dois eixos cruzando-se em ângulo reto, ou seja, o próprio sinal da cruz”.

O Eixo Monumental é um dos definidores da forma do Plano Piloto, o outro é o Eixo Rodoviário. A proporção de cada um desses eixos revela o conjunto da arquitetura, presente tanto nos espaços governamentais e institucionais quanto na circulação das vias. No Extremo Leste do Eixo Monumental, encontra-se a Praça dos Três Poderes, seguida da Esplanada dos Ministérios. No lado Oeste, depois do cruzamento dos eixos, onde encontra-se a Rodoviária, localiza-se o parque onde está situada a Torre de Televisão, com fontes luminosas e sonoras. Depois, vem o Setor de Difusão Cultural, o Centro de Convenções, a Praça do Buriti. No extremo Oeste, situa-se a Rodoferroviária, antes apenas estação de trens. Uma nova rodoviária está sendo construída na via Epia.

A arquitetura da Esplanada dos Ministérios é formada pelo conjunto homogêneo dos edifícios dos ministérios. A esplanada é um espaço monumental, no qual prevalece a horizontalidade em relação aos edifícios que a limitam, permitindo a visão de extensas áreas livres. Depois da cidade construída, como solução para suprir a demanda de espaço em alguns ministérios, foram criados os anexos, concebidos como edifícios isolados ligados aos originais por passarelas.

Intersecções, cruzamento de eixos, setores específicos, galerias, triângulos. Lucio Costa defende a cidade viva em quatro escalas: a monumental, a bucólica, a residencial e a gregária. “É assim que, sendo monumental, é também cômoda, eficiente, acolhedora e íntima. É ao mesmo tempo derramada e concisa, bucólica e urbana, lírica e funcional. Brasília, capital aérea e rodoviária; cidade-parque, sonho arqui-secular do Patriarca”.

Brasília passa a ser discutida no Brasil e em certos pontos do mundo, de vários ângulos. Chega a ser criticada severamente por urbanistas e políticos.

Ainda em 1959, realiza-se na empoeirada urbs um Congresso Internacional de Críticos de Arte. O brasileiro Mário Pedrosa dirá que a cidade nasce, então, sob o signo da arte moderna e contemporânea.

Do ponto de vista do sociólogo Gilberto Freyre, Brasília representa uma nova perspectiva para o Brasil: “a perspectiva de um Brasil verdadeiramente inter-regional no seu modo de ser nação una e, ao mesmo tempo, plural; um Brasil feito de Brasis”.

O geógrafo Milton Santos reconhecerá que “Brasília é a primeira grande cidade mundial nascida e completamente edificada em plena era científico-técnica”. Havia um capricho estético por trás de toda a força daquele novo conceito de urbanismo, arquitetura e arte.

Isso mostra porque até hoje Oscar Niemeyer tem peso quando se fala da continuidade da história de Brasília.

Um diagnóstico preciso de que os habitantes viverão esse novo momento está nas palavras de Edson Nery das Fonseca, um dos fundadores da Biblioteca Central da Universidade de Brasília: “A nova capital é uma verdadeira síntese da cultura brasileira, para a qual contribuíram europeus, africanos, ameríndios e, mais recentemente, asiáticos. Elementos míticos e lógicos, rústicos e civilizadores, tradicionais e modernos misturam-se nas origens e na implantação da cidade, dando-lhe características ímpares”.

Criou-se, a partir de educadores como Anísio Teixeira e Darcy Ribeiro, um conceito novo de educação para a cidade. A cultura também estava conectada com essas inovações, que seriam percebidas talvez muito demoradamente, mas constituíam diferenças das experiências artístico-culturais de outras cidades (as escolas-parque, colégios experimentais como o Ciem, ligado à UnB, o Elefante Branco, etc.) ao mesmo tempo em que as novidades da música como a Bossa Nova, dos filmes com o Cinema Novo, da arquitetura com a Arte Moderna, confluem para a Cidade Nova.

Niemeyer traz um novo barroco à luz, enquanto Tom Jobim e Vinícius compõem a Sinfonia da Alvorada, enquanto Athos Bulcão expõe a arte na pele dos monumentos, enquanto pintores e artistas do concretismo e do neoconcretismo abraçam diversos planos pilotos de linguagem.

Entre os renomados que podem ser citados como semeadores e pioneiros na nova capital, estão escritores como Cyro dos Anjos e Samuel Rawet, Dinah Silveira de Queiroz e os filósofos Eudoro de Souza (mitólogo) e Agostinho da Silva, ambos de origem portuguesa. A história também está registrada nas crônicas de Clemente Luz, nas reportagens em série de Adirson Vasconcellos, nos jornais diários (o Correio Braziliense teve seu primeiro número lançado no dia da inauguração da cidade). Não se pode esquecer aqui um patrimônio: a revista Brasília, editada pela Novacap.

Os primeiros cinemas em Brasília foram instalados no cenário de madeiras da Cidade-Livre. Na inauguração da cidade, fizeram espetáculos para o público, nomes como o do maestro Eleazar de Carvalho e o dramaturgo Nelson Rodrigues, convidado presente na inauguração. No Brasília Palace Hotel, ao lado do Palácio da Alvorada, músicos, cineastas e repórteres traziam a sua bossa para a cidade-nua que, inicialmente, causava algum estranhamento, mas logo todos constatavam que estavam na “sua” cidade.

Em junho de 1960, é criada a Fundação Cultural e para sua direção é chamado o poeta Ferreira Gullar. A Fundação, vinculada à Secretaria de Educação e Cultura, tem planos bem estabelecidos por Gullar, que pensou num grande Museu de Arte Popular próximo ao Aeroporto e trouxe para Brasília a escola de samba da Mangueira e o bumba-meu-boi do Seu Teodoro.

A cidade se deixa contaminar pelas primeiras estrelas que chegam aqui: a cantora lírica Diva Pieranti se apresentou no Clube Paranoá, a dançarina Eros Volúsia participou de um desfile de modas no Brasília Palace Hotel e outros artistas como Marlene, Emilinha Borba, Grande Otelo, Ângela Maria, Pixinguinha e Louis Armstrong, estiveram em Brasilia se apresentando em diversas ocasiões.

Outros marcos: a instalação em 1958 de uma filial da Rádio Nacional. Noutra estação, a Rádio Educadora, o maestro Claudio Santoro tinha um programa de comentários musicais. O primeiro lançamento de livros em 1959, na 1ª Semana de Arte de Brasília, com palestra do professor e ensaísta Alfredo Mesquita, da Escola de Arte Dramática de São Paulo. O Cine Brasília é inaugurado em 22 de abril de 1960, exibindo um título norte-americano. Gil Vicente e Pernambuco de Oliveira estão entre os primeiros dramaturgos montados na cidade. Sylvia Orthoff é uma outra referência: deu aulas no Caseb e fez uma montagem premiada de Morte e Vida Severina, de João Cabral. A autora do Hino Oficial da cidade é a pianista Neuza França, que traz para uma oficina Magdalena Tagliaferro, uma das pianistas brasileiras mais célebres.

A Universidade de Brasília surge em 1962, com um corpo de professores na área da arquitetura, da literatura, do cinema, do teatro e da filosofia, que dificilmente se pode formar nos dias de hoje. Entre os professores fundadores estão Athos Bulcão, Alfredo Ceschiatti, Glênio Bianchetti, José Zanini e Rogério Duprat. Também estão nesse primeiro quadro nomes como os de Nelson Pereira dos Santos, Décio Pignatari, Aracy Amaral, Rubem Valentim e Odette Ernest Dias.

Professores que virão mais tarde e serão também determinantes da vida cultural da cidade: Paulo Emílio Salles Gomes, Vladimir Carvalho, Jorge Antunes e Rogério Costa Rodrigues. Este último, diria numa frase lapidar que, nos anos 60, “em Brasília bastava abrir uma barraquinha de pipoca que aquilo se constituía num evento’. Espaços como a Escola-Parque da 508 Sul, o Cine-Teatro Cultura, começam a surgir. Artistas que logo sairão de Brasília, com novas idéias e obras: Cildo Meirelles, Guilheme Vaz, Luiz Ácquila e Regina Miranda.

Mais no final dos anos 60, aparecem grupos musicais, grupos de teatro amador, grupos de escritores e artistas plásticos, trocando idéias, fundando os primeiros ateliês, fazendo experiências mais locais e pontuais, como a experiência de teatro no Colégio Objetivo, com Laís Aderne, as sessões de teatro de segunda-feira, na Martins Pena, organizadas por João Antônio. Grupos alternativos como A Tribo, as bandas de rock Margem e Tellah, e já no final dos anos 70, a Galeria Cabeças, que escancara o charme discreto da cidade com shows e espetáculos ao ar livre, inicialmente nas quadras e praças, depois no Parque da Cidade.

Anos 60, implantação e perplexidade. Anos 70, impossibilidade e viagens. Anos 80, solidão e invenções. Anos 90, afirmação e manutenção. Século 21, primeira década, revelação e expectativas.

Em 1987, a Unesco concede a Brasília o título de Patrimônio Cultural da Humanidade e em 2008 foi a capital americana da cultura.