O Cinema da Casa da Cultura da América Latina da UnB (CineCAL) apresenta a mostra “Olhares sobre a mulher no cinema”, desta vez no Museu da República, de 16 a 19 de março de 2010 em sessões realizadas sempre às 19h.

A mostra é em comemoração ao Dia Internacional da Mulher, que foi celebrado no dia 8 desse mês. Antônio Carlos Maranhão, coordenador do CineCAL escolheu cuidadosamente quatro longas, que traz o foco principal nos personagens. 

Serão apresentados filmes de grandes sucessos. O primeiro, foi produzido no final da década de 40, no auge das estrelas de cinema e bastante ousado para a época. Obra do diretor brasileiro, Domingos de Oliveira, dos anos 1960, que projetou Leila Diniz como atriz e personalidade,será a atração do segundo dia do evento. O longa-metragem espanhol, que será exibido no terceiro dia, tem como eixo central da religiosidade. Uma película francesa que narra a história de uma jovemsexualmente livre, que age de acordo com o que ela pensa, e não pelo que é imposto, encerra a programação.

Durante a jornada cinematográfica, o público poderá se deparar com quatro personagens que encarnam símbolos, como o mito, a musa, a santa e a prostituta.

Programação:

Dia 16 de março de 2010 (terça-feira)

Gilda (Estados Unidos). Direção de Charles Vidor, 1946, 110 minutos. Com Rita Hayworth, Glenn Ford. O gerente de um famoso clube noturno revive uma antiga paixão ao reencontrar uma mulher que, agora, namora seu melhor amigo. Censura 16 anos.

Dia 17 de março de 2010 (quarta-feira)

Todas as mulheres do mundo (Brasil). Direção de Domingos de Oliveira, 1966, 86 minutos. Com Leila Diniz e Paulo José. O filme é a celebração de Leila, mulher cativante e de esfuziante personalidade, que veio a se tornar celebridade nos anos 1960. O diretor sempre afirmou que a fita descreve a relação verdadeira que ele teve com a atriz. Censura 16 anos.

Dia 18 de março de 2010 (quinta-feira)

Teresa, o corpo de Cristo (Espanha/França/Reino Unido). Direção de Ray Loriga, 2007, 97 minutos. A história de uma mulher que lutou contra o mundo, com o objetivo de repor valores há muito esquecidos por uma sociedade corrupta e adulterada. Ela não contentou em ser apenas esposa e mãe, pois sentia que existia algo mais a ser feito na existência como ser humano. Censura 16 anos.

Dia 19 de março de 2010 (sexta-feira)

Meu homem (França). Direção de Bertrand Blier, 1996, 95 minutos. Com Anouk Grinberg, Gérard Lanvin, Valeria Bruni Tedeschi e Oli vier Martinez. Um conto de fadas às avessas. Relacionamento entre uma prostituta e um mendigo. Censura 18 anos.

Serviço:

Local: Museu Nacional da República – Esplanada dos Ministérios

(Setor Cultural Sul).

Período: de 16 a 19 de março de 2010

Horário: sempre às 19h

Entrada Franca

Informações: 3325-5220

Fonte: Site Candango

Reconhecido artista visual, César Martinez começou a carreira nos anos 1980, no México. Sua produção sempre se caracterizou pela originalidade, tanto nos materiais quanto nas vias de expressão escolhidas: em Madrid, convidou as pessoas a revelar o lado canibal por meio de esculturas de um homem e de uma mulher feitas com presunto ibérico.

Em outras ocasiões criou homens de chocolate e de gelatina, para serem devorados pelo público, e, desde 1989, passou a usar dinamite e nitroglicerina para a realização de trabalhos em aço inoxidável.

A intenção do artista é envolver o espectador na obra de arte, por meio da criação de peças que cheiram, que se comem e que se sentem.

Em Brasília, a mostra será composta por esculturas de seres humanos em dinamite e látex que refletem sobre a importância do ar como matéria que sustenta a vida “e como esse fôlego que ao mesmo tempo nos reduz nos expande”, afirma Martínez.

Serviço:

El Cuerpo Significado

Data: De 25 de novembro até 27 de dezembro de 2009

Horário: terça a domingo das 9h às 18h30

Local: Museu Nacional da República – Setor Cultural Sul, Lote 02 (Esplanada dos Ministérios)

Entrada franca

Fase 2 – novembro/dezembro

Os  quatro  novos  módulos,  com  quatro  novos  professores,  serão  os  seguintes:
 
Módulo  Cinema  Clássico:  busca  entender  como  se  formou  a  tradição  clássica hollywoodiana  e  de  outros  países.  Que  aspectos  ideológicos  e  de  linguagem formataram esta  tradição? O Cinema clássico ao redor do mundo: Howard Hawks nos EUA,  Yasujiro  Ozu  no  Japão,  Jean  Renoir  na  França,  entre  muitos  outros.  Gêneros clássicos:  faroeste,  filme noir, melodrama, etc.  Seis aulas. Nas quartas-feiras, dias 04, 11,  18  e  25  de  novembro;  02  e  09  de  dezembro.  08h-12h.
 
Professor: Ulisses de Freitas é  jornalista, especializado em assuntos culturais. Escreveu críticas  de  cinema  para  o  Correio  Braziliense  e  para  o  site  Candango,  onde  é  editor. Participou da organização, programação e produção de mostras e festivais de cinema.
 
Módulo Cinema Moderno: a partir do neo-realismo italiano nos anos 40 e 50, o cinema dos  anos  60  reinventa  as  vanguardas  e  radicaliza  padrões  estéticos  e  ideológicos precedentes. As  “novas ondas”, chefiadas pelos  franceses  (Godard, Truffaut, Resnais), percorrem  o  mundo:  Brasil  (Glauber  Rocha,  Sganzerla),  Itália  (Fellini,  Antonioni), Alemanha  (Herzog, Wenders), entre outros. Seis aulas. Nas quintas-feiras, dias 05, 12, 19  e  26  de  novembro;  03  e  10  de  dezembro.  08h-12h. Quatro  aulas.  Um mês  de duração.  
 
Professor: Anderson  Melo  é  professor  das  áreas  de  cinema,  literatura  e
multimeios, atualmente  desenvolve  pesquisa  de  mestrado  sobre  a  poética
cinematográfica de Federico Fellini. 
 
Módulo  Documentário  Contemporâneo:  as  radicais  transformações  que  o  formato documental  passou  através  dos  anos  e  sua  atual  tendência  a questionar  o  formato “clássico”  e  descobrir  formas  inusitadas  de  reavaliar  o  conceito  de  “documentar”. Quatro aulas. Dias 05, 12, 19 e 26 de novembro. 14h-18h. Quatro aulas. Um mês de duração. 
 
Professor: Getsemane  Silva  é  diretor,  produtor  e  pesquisador  de  cinema.  Realizou  8 documentários  média-metragem  nos  modos  observacionais  e  expositivos.  É  especialista  em Documentário pela Universitat Autónoma de Barcelona. Foi produtor executivo de mais de 20 documentários  para  a  TV  Câmara,  e  é  gerente  de  conteúdo  e  programação  da  mesma.
 
Módulo Cinema de Brasília: o percurso da linguagem cinematográfica na cidade, desde os  primórdios  até  a  bem-sucedida  configuração  como  “pólo  de  cinema”  e  a  criativa produção  atual. Quatro  aulas. Nas  quartas-feiras,  dias  04,  11,  18  e  25  de  novembro. 14h-18h.  Quatro aulas. Um mês de duração. 
 
Professor:  Fábio  Crispim  é  mestre  em  Teoria  Literária  pela  UnB,  professor  da  UEG (Universidade Estadual de Goiás) e do IESB. Tradutor de filmes, vem trabalhando, desde 2002,  na  área  de  traduções  e  legendagem  eletrônica  em  diversos  eventos  como  a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, o Festival Internacional do Rio, o Festival Internacional  de  Brasília,  entre  outros. 
 
São 50 vagas para cada módulo com entrega de certificado via parceria com o Decanato de Extensão da UnB (com mínimo de 75% de presença nas aulas). Alunos ouvintes (que participarão do curso, mas não estarão inscritos) são bem-vindos! 
 
Serviço:

Curso de História do Cinema Mundial – Fase 2
4 módulos autônomos no período de 1 mês (04/11 a 10/12).
 
Local: Auditório 2 do Museu Nacional da República.
Entrada franca, mediante inscrição – vagas limitadas.  
Frequência: 1 aula semanal de 4 horas para cada módulo.
Duração: 4 a 6 semanas.
Dias: Quartas e quintas, manhã e tarde. Verifique conforme o módulo.
 
Além das aulas, o Curso ainda contará com Cineclube gratuito e simultâneo ao período das aulas com títulos relacionados ao conteúdo dos períodos do cinema  abordados,  sendo  complementar  aos  alunos  e  uma  oportunidade  de  diálogo com o público da cidade. Todas as quintas, durante o período do curso 05/11 a 10/12, às 20h. Cabíria Café (413 Norte). Entrada Franca.  
 
05/11, às 20h
Era Uma Vez Em Tóquio(Tokyo Monogatari).  
 
12/11, às 20h
O Homem Que Matou o Facínora(The Man Who Shot Liberty Valence). 
 
19/11, às 20h
Jules e Jim (Jules et Jim).
 
26/11, às 20h
8 ½. 
 
03/12,às 20h 
Tarnation. 
 
10/12, às 20h
 A Concepção.

 Fonte: Site Candango

“O objetivo da mostra é valorizar esse tipo de produção e o talento de muitos brasileiros, principalmente dos brasilienses”, explica Claudia . Podem ser inscritos filmes com temas de relevância social, documentários de ficção, curtas e longas que abordam o cotidiano das periferias. “Nós sabemos o quanto é difícil produzir um filme e principalmente quanto custa para assistí-lo. Promovendo esse debate, gratuito e de forma acessível, a gente fomenta a construção de novas identidades dentro do mercado cinematográfico e abre as portas para novos talentos”.

Como incentivo, a curadoria do festival vai escolher um vídeo que será contemplado com uma bolsa no curso de Edição Não-Linear na Escola de Audiovisual OZI. “Até agora, recebemos mais vídeos do Rio de Janeiro. Nenhum brasiliense se inscreveu ainda, talvez porque pensem que têm que ser apenas filmes inéditos, como outros festivais pedem. Aqui, a oportunidade é democrática: todos podem participar, mesmo que o vídeo já tenha concorrido em edições passadas”, afirma Claudia. Além da mostra de vídeos, a CUFA-DF realiza pela segunda vez dentro do Cine Periferia, o Festival de Videoclipes, também com o objetivo de incentivar, apoiar e divulgar a produção audiovisual, bem como a cena musical do Distrito Federal. “Serão entregues troféus para os três primeiros lugares. É uma maneira simples de promover a música independente originária da capital”, conclui.

Fonte: Correioweb

Com o apoio da Lei de Incentivo à Cultura, a exposição marca as comemorações dos 10 anos da Fundação Telefônica, que abre ao público o acervo do Núcleo Memória Telefônica. “É uma grande oportunidade para o público conhecer um pouco mais da construção da história das telecomunicações no país e refletir sobre a evolução tecnológica nesta área”, afirma Antonio Carlos Valente, presidente do Grupo Telefônica no Brasil. 

Entre aparelhos, centrais telefônicas, as primeiras listas, fotos de época e documentos históricos, serão exibidas cerca de 100 peças, que ajudam a compor o painel da evolução da telefonia e das diferentes formas de comunicação das sociedades. “Nosso objetivo é que a exposição promova um debate com a sociedade sobre o impacto das telecomunicações no seu dia a dia, como também um diálogo sobre o futuro e as expectativas em torno dessas tecnologias”, afirma Sérgio Mindlin, diretor-presidente da Fundação Telefônica. 

Serviço:

Local: Museu Nacional da República – Setor Cultural Sul

Período: 19 de agosto a 04 de outubro de 2009 – De terça a domingo, das 9h às 18h30

Informações:  (61) 3325-5220 ou 3325-6410

Visitas orientadas: (61) 3349-8124

Entrada franca

Acesso e atendimento a portadores de necessidades especiais.

Fonte: Correio Braziliense